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中国画的基础知识 ①工笔画 中国画传统画法之一。相对于“写意画”而言，画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。 总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。 ②写意画 中国画传统画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。 写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。 ③兼工带写画 融合了工笔和写意两种技法，既有工笔画的精致，又有水墨写意的韵味。 3.3 中国画的发展 在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。 山水画在魏晋南北朝时期以独立画种的姿态登上中国画坛。 花鸟画至唐代，始独立形成画料。 五代、两宋、流派繁多，为中国画高度发展阶段。 元代水墨画盛行。 明、清和近代，大体录袭前规。 3.4 中国画的特点 在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。 （1）“写意”的艺术观和思维方式 传统的中国画强调作画不以单纯模拟物象的真实为满足，而强调“写意”、“写心”，强调抒发作者的主观情趣。讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 （2）独特的观察方法 在透视的方法上，中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。 以线造型，以形传神—中国画的造型规律 中国写意画 西方油画 线条在中国画中远远超出了塑造形体的要求。 多点透视，计白当黑的构图法则 · 全景式空间 · 分段式空间 · 分层式空间 马远《寒江独钓图》 中国画在构图上的特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由灵活。 五代后梁荆浩 《匡庐图》 将崇山峻岭，飞瀑流泉，屋宇庭院，行人小舟巧妙的结合在一起，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。 全景式空间 分段式空间 以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成了“郊区”、“虹桥”、“市区”等三段，通过这种分段式的构图展现了北宋首都从城郊农村到城内街市的热闹情景。 分层式空间 长沙马王堆 T形帛画 画分三层， 分别展现了天界、人间、地界的不同景况，并且通过一个共同的时间把这三个空间联系起来。 随类赋彩—中国画的色彩法则 唐·张萱《虢国夫人游春图》 中国画不强调光线下的条件色，重视物体本身的固有色。 《鲁本斯：劫夺柳西帕斯的女儿 》 西方绘画强调条件色、冷暖变化。 缘物寄情，情景相生中国画的意境 巧妙运用赋、比、兴、借等手法。 绘画与诗文、书法、篆刻有机结合 诗中有画，画中有诗 以程式为主—中国画的意匠手段 程式：花丛中翩翩飞动的蝴蝶，忽高忽低，忽东忽西，忽紧忽慢，千姿百态，都是由翅膀的一上一下有节奏地扇动变化而来。这一上一下形成了蝴蝶飞舞的程式。 中国画程式：是画家在自然感受中提炼加工的绘画语汇，传统国画程式如各种皴法、点法、描法及章法的开合、虚实平视、立视皆是。 披麻皴 以披麻皴为主要手法的黄公望作品《富春山居图》 《富春山居图》 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。 明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。 温家宝总理在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。” 2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。 ●按内容分： ☆花鸟画 ☆山水画 ☆人物画 ●按技法分： ☆工笔画 ☆写意画 ☆重彩画 ☆水墨画 ☆白描画 ☆敦煌壁画 中国画分类： 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。