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古筝音乐在影视作品中的应用探讨 随着目前对影视作品中音乐作用和意义研究的加深，古筝音乐在影视作品中的应用也具有了一定的研究价值，其在一定程度上是对音乐理论的运用和发展。在这一背景之下，影视作品中古筝的应用就有了更加特殊的价值。随着科技的不断进步，无声电影慢慢演变为有声电影，这一转变推动了影视的快速发展。音乐也在电影中有了不同的表达方式，电影音乐的形式各异，有弹唱、弹奏、歌唱等。古筝作为我国的特色乐器，一般会在武打影视作品中出现，通过悠长的演奏，展现出不一样的感情渲染。影视作品中古筝音乐的使用极大地丰富了影视作品的表现形式和娱乐内涵，为进一步创新影视作品的制作形式、繁荣国内影视作品市场提供了一定的参考，也为音乐与电影的结合提供了现实依据。 一、古筝音乐的特点 古筝是我国的传统乐器，属于弦乐器中的弹拨弦乐器类，历史非常悠久，发音清脆悦耳、婉转悠长，如山泉一般清冽，具有鲜明的民族特色。古筝音乐具有较好的节奏感和表现形式，因此比较适合在影视作品的情感转折和过度剧情时出现。对于以情节为重点的影视作品，我们则不能过多地使用音乐，过长的音乐容易使观众感觉到疲劳，恰到好处的音乐点缀才能起到画龙点睛的效果。例如在《东邪西毒》里男主人公前往决斗的路途中，古筝音乐起到较好的表达效果，表达出主人公的心境，使观众在观看过程中更好地体会其情感波动。在《千层雪》中，女主人公通过古筝演奏加上画面演示，渲染出父亲对母亲的浓浓情意。在这部剧中，古筝音乐与影视画面得到了完美结合，古筝音乐的加入更好地诠释了电影人物的思想感情。 在《剑雨》中，冷兵器时代的刀剑碰撞加上悠长的古筝音乐，刻画出了悬疑、冷艳的文化意境，快意恩仇跃然纸上。观众在观看过程中体会到了我国古代兵器的千变万化以及武侠人物的江湖情怀。就拿电影主题曲来说，在电影的宣传和制作过程中，主题曲是非常重要的一个环节，所以主题曲的选择也是非常严格。如何表达电影的主题和内在感情是主题曲的意义所在，古筝音乐的加入无疑为电影主题曲的划分增加了标签，其中武侠剧多通过古筝音乐进行表达。这部电影讲述的是一位女杀手隐姓埋名但仍然被追杀的故事，整部电影的配乐都偏向凝重、低沉，但在少有的欢乐剧情当中，导演非常及时地将古筝作为这一小段的配乐，虽然时间不长，但具有画龙点睛的作用，把观众一下子从腥风血雨的杀伐剧情拉入了甜蜜美好的爱情、亲情当中，这种反转也让该电影荣获了许多电影音乐奖项，可见古筝对电影情节升华的极大作用。电影没有配乐只有人物之间的对话，就会显得没有灵魂，电影音乐是人物内心一种无法直接言说的表达方式，比如在武侠剧中，落日、侠客、刀剑相向，没有古筝音乐的加入便难以表达孤寂的感情。 二、古筝音乐相关影视作品研究 很早之前，古筝就在我国西北地区盛行，在当地的戏曲艺术中得到了较好的融合。古筝音乐更是优美动听，当今社会有好多孩子自小学习古筝，那种古声古色的声音也在熏陶着孩子们。古筝音乐在影视作品中的融合，不仅能帮助观众找到感情定位，而且也可以赋予影视画面更多的思想感情。例如《幕后人》讲述了主人公为宣扬中国文化，为了让全世界了解古筝音乐的魅力，想要在日本开办古筝音乐会，但是没想到这次音乐会的开办却遇到了种种困难，在克服困难的道路上，主人公逐渐从一名商人转变成一位具有家国情怀的人物。影片不仅引起了全民对“民族音乐”的关注，更展现出电影的家国情怀。从《白鸟朝凤》到《闪光少女》再到现在的《幕后人》，古筝音乐逐渐出现在更多的影视作品中，虽然内容多样化，但始终想要呈现的主旨永远都是“民族文化的传承”。古筝题材电影更是充满了对传统文化未来发展的反思。《笑傲江湖》中的古筝配乐《沧海一声笑》蕴含着时而放荡不羁、时而柔肠百转的情感内涵。笔者个人还是更加喜欢古筝版的《沧海一声笑》，因为我觉得古筝音乐更能让人感到武侠的那份洒脱。闭上眼睛慢慢地欣赏古筝音乐，会让我看到一个江湖浪子在经历了挫折后慢慢成长为一位大侠的故事。影视剧中的音乐是专门为影视作品量身定做的，是影视作品表达感情的重要方式，是作品主题意蕴的化身，刺激着受众的理性思维，是渲染气氛的重要手段，用来表达和深化主题，实现文字所不能表达的审美效果。《甄嬛传》中音乐随着甄嬛的情绪和成长路径不断地发生着细微变化，柔美温婉的古筝音乐将故事带入高潮，让作品有了儿女情怀缠绕的味道。电影《倩女幽魂》中，聂小倩弹奏古筝的形象已经深深刻在了人们的脑海中，清新脱俗的古筝音乐在这部影视作品中完美展现出幽怨和凄凉。在电影《六指琴魔》中有一段古筝乐曲，曲子旋律优美，情感表现非常细腻，有很强的艺术感染力。古筝音乐之美难以用词语表达，这可能也是众多导演采用古筝音乐的原因。 三、古筝音乐的影视效果 电影音乐可以让影视作品的“寿命”变长，观众会遗忘年代久远的影视作品，而电影音乐可以让观众在较长的时间内通过音乐回想起相关影视作品。在《倩女幽