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初中美术欣赏教学中学生自主性学习的教学探索

随着社会的不断进步和文化的多元化，美术教育在中学阶段的重要性日益凸显。美术欣赏是美术教育的重要组成部分，在学生的美术学习中占有重要地位。而如何引导学生进行自主性学习，提升他们的审美能力和艺术鉴赏能力，成为美术教师在教学中需要思考和探索的问题。

一、美术欣赏的教学目标

美术欣赏教学的目标是培养学生的审美情趣和审美能力，加深学生对艺术作品的理解和感悟，提升学生的艺术鉴赏水平。为了实现这一目标，教师需要引导学生全面了解艺术作品的背景、表现形式和意义，激发学生的艺术创造力和想象力，培养学生对美术作品的独特感悟和审美体验。美术欣赏教学不仅仅是教师单一的灌输，更应该是学生自主性的学习和探索。

传统的美术欣赏教学通常是教师通过讲解、展示和解读艺术作品，学生被动地接受并理解。这种方式常常使得学生的学习变得枯燥乏味，缺乏自主性和主动性。为了激发学生的学习热情和促进其自主性学习，美术教师需要借助现代教育技术和多种教学手段，灵活运用实践探究、小组合作、讨论交流和作品创作等方式，使学生在主动参与中获得美术欣赏的乐趣，并不知不觉地提升了自身的艺术鉴赏能力。

1、实践探究

通过实践探究，学生能够深入感受艺术作品的魅力，增强对艺术的理解和感悟。教师可以组织学生进行实地实践，带领学生走进美术馆、艺术展览等场所，让学生亲身感受艺术作品的氛围和魅力，让学生在实践中感悟艺术的魅力，激发学生对艺术作品的浓厚兴趣。

2、小组合作

美术欣赏教学中，小组合作是一种非常有效的方式。教师可以根据学生的特长和兴趣，组织学生自主分组进行研究讨论，学生可以根据自己的兴趣选择研究的艺术作品，共同探讨如何进行艺术作品的欣赏和解读，相互之间进行意见和看法的交流，充分发挥学生的主动性和创造性，增强学生的学习效果。

3、讨论交流

讨论交流是美术欣赏教学的重要环节。通过讨论，学生可以互相启发，交换观点，提出疑问，拓展思路。教师可以引导学生根据自己的理解对艺术作品进行解读和分析，提出自己的观点，并与其他同学进行讨论交流，让学生在交流中深化对艺术作品的认识和理解。

4、作品创作

通过作品创作，学生可以深入理解和感悟艺术作品的精髓，提升自己的审美素养。教师可以引导学生根据自己对艺术作品的理解和感悟，进行作品创作，学生可以根据自己的欣赏体验和情感，选择适合自己的艺术形式进行表达，从而更加深入地理解和感悟艺术作品的内涵和意义。

三、教师角色的转变

美术欣赏教学中，教师的角色发生了深刻的转变，从传统的“知识传授者”转变为“学习指导者”和“学习合作者”。教师不再是唯一的知识来源，而是学生学习的引导者和协助者。教师需要根据学生的实际情况和特点，采用不同的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性，提升学生的自主学习能力。

1、激发学生的学习兴趣

教师需要引导学生主动参与美术欣赏学习，激发学生的学习兴趣。教师可以通过引入各种有趣的教学资源和案例，设计生动活泼的教学任务和活动，让学生在轻松愉快的氛围中享受艺术的魅力，激发学生的学习兴趣和热情。

2、培养学生的自主学习能力

教师需要指导学生培养自主学习能力，帮助学生养成独立思考和自主探究的习惯。教师可以通过组织学生进行实践探究、小组合作、讨论交流和作品创作等方式，让学生以主动参与的方式体验与感悟艺术，培养学生独立思考和自主学习的能力。

3、鼓励学生表达和分享

教师需要鼓励学生表达和分享自己的想法和观点，让学生有机会展示自己的才华和创造力。教师可以引导学生在课堂上进行艺术作品的观看和感悟，让学生根据自己的所见所闻进行表达和分享，从而促进学生的学习和成长。

美术欣赏教学是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径，教师需要充分发挥学生的主体性和主动性，引导学生进行自主性学习，提升学生的艺术鉴赏能力。教师不仅要注重传授知识，更需要关注学生的心理特点和学习方式，从而促进学生全面、健康、积极地成长。相信随着美术教育的不断改革和发展，美术欣赏教学会越来越受到师生的重视与关注，学生的自主性学习能力也会得到更好的提升。【参考文献：南方日报，教育部美术教材】。