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叶浅予舞蹈作品中意笔花鸟画的运用

20世纪40年代初，叶平宇开始由漫画转向舞蹈主题的人物画。其舞蹈人物为主要表征的绘画创作,使处于颓败低迷状态的人物画重新回到了中国画的舞台之上,为当时的中国画坛创作注入了一针强心剂。叶浅予主张“笔墨当随时代”,将传统的中国画乐舞题材与现实生活相结合,创舞蹈人物画之先河,作品彰显出浓郁的时代感与地域文化特征,具有强烈的个性特征与笔墨意趣,奏出了时代的最强音。

一.美学取向的变化

中国的舞蹈人物画,始于新石器时期的舞蹈纹彩陶盆中的舞蹈形象,经汉代的画像石、画像砖与墓室壁画,而于唐代开始走入大发展时期。以敦煌石窟壁画为代表的唐代舞蹈人物画,气魄宏大,场面壮观;有宋一代,随着山水画与花鸟画的兴起,人物画开始步入衰退;至于元明清,虽出现过陈洪绶、任颐等人物画大家,但人物画总体式微,舞蹈题材的人物画更是难觅踪迹。二十世纪初,以丰子恺、徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、黄胄等为代表的人物画家,将西方绘画理论与水墨人物画创作实践相结合,方使人物画开始步入上升通道。艺术家普遍摒弃了王时敏式的模仿复古,以真实的生活为创作蓝本,在创作理论、绘画技法和题材选择上均取得一定的突破与较高的成就。叶浅予,则是坚持以舞蹈人物画为创作母题的第一人。

有别于传统的舞蹈题材人物画,叶浅予取材更为广泛,内容丰富。长袖舞、胡旋舞、长鼓舞、印度舞、