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皮克斯动画电影审美文化解读

一、引言

皮克斯动画工作室自成立之日便致力于电脑动画的制作，从获得大众掌声的动画短片到被认为是历届奥斯卡奖热门的动画长片，皮克斯始终站在世界动画电影创作的前沿，凭借丰富的题材、炫酷的视觉效果和别具一格的动画角色设计，许多皮克斯动画已成为教科书式的动画作品。自20世纪末以来，皮克斯动画工作室已出品了近20部动画电影，从最初的《玩具总动员》开始，皮克斯动画便与“总动员”结下了不解之缘，《玩具总动员》续集、《海底总动员》系列、《赛车总动员》系列、《美食总动员》《超人总动员》等，都取得了不俗的票房成绩，而“总动员”也成为各国观众对美国动画电影的评价标签之一。此外，皮克斯动画工作室还推出了《怪兽电力公司》《飞屋环游记》《勇敢传说》《头脑特工队》等冲击以奥斯卡奖为目标的国际动画奖项的优秀作品，这些作品或是在题材选用上，或是在角色造型上，或是在制作技术上，都具有鲜明的创新性，甚至有些作品具有打破美国动画叙事传统和技术局限的重要价值。近期，刚刚上映的《寻梦环游记》用100分钟的叙事征服了世界各地的观众，上映十余天便有了近9亿美元的票房收入，再次向大众证明了皮克斯动画制作的实力。综上所述，解读皮克斯动画电影审美文化对我国动画的创作与发展自然具有重要价值。

二、皮克斯动画题材选用中的审美文化

皮克斯动画电影的题材选择范围十分广泛，在丰富多样的叙事题材中，皮克斯动画电影更青睐于冒险故事中的成长言说和奇幻世界里的现实问题探讨。简而言之，冒险与奇幻是皮克斯动画电影的主流题材，也是皮克斯动画电影呈现具有独立风格的审美艺术的主要载体。在一系列“总动员”的影片中，皮克斯动画工作室为我们呈现了一个个生动的集体冒险历程，比如被中国观众所熟知的动画影片《海底总动员》就围绕小丑鱼父子展开了海底世界中的寻子冒险之旅，在浩瀚的海洋中，小丑鱼是特别微小的生物，穿梭在海洋中的未知区域去寻找儿子的小丑鱼父亲以及离家出走独闯人类世界的小丑鱼儿子无疑都是冒险旅程的焦点，小丑鱼父子的冒险之旅也时刻挑动着观众的神经。这部荣获奥斯卡金像奖最佳动画片奖的《海底总动员》不仅将浩瀚美丽奇妙的海洋世界呈现在银幕之上，还在冒险故事中带来了个体成长的审美体验。对于小丑鱼父亲马林来说，曾经痛失爱妻的他始终畏惧海洋，再也不敢走出珊瑚丛的他也成为记忆与恐惧的“奴仆”；反观小丑鱼儿子尼莫，一直生活在父亲保护下的他从未真正感受到海洋的危险和独立生存的艰难，经常鄙视自己父亲的胆小，生活在盲目的否定和幼稚的自信之中。经历了离家出走、身陷人类鱼缸的尼莫和跨越海洋寻找爱子的马林都走出了曾经的认知局限和生活藩篱，他们冒险中的成长也带给人们深深的触动。与《海底总动员》同样采用冒险题材的皮克斯动画影片还有《勇敢传说》《虫虫危机》等，这些影片都为观众带来了惊险成长的审美体验和关于成长的思考。

在冒险故事中的成长言说之外，皮克斯动画电影还致力于在奇幻世界中进行现实问题的探讨，比如在《机器人总动员》系列中，皮克斯动画创作团队就将故事置于未来的人类世界，围绕机器人瓦力展开叙事。在《机器人总动员》中，瓦力的任务是清理地球垃圾，瓦力所在的地球已经成为环境破坏后的废墟，地球上的人类已无法生存，被迫迁移到了其他星球上暂居，从这一故事背景设置来看，影片试图在讲述机器人故事的同时引发更加深刻的关于生态问题的思考。在动画影片《飞屋环游记》中，皮克斯更是大胆开辟了动画领域一个十分新鲜的话题，即老年人的生活，影片中的男主人公老卡尔一生忙于生存，在妻子过世后才回想起自己与妻子在年轻时的梦想——寻找南美洲的奇幻瀑布，在遗憾、悔恨、思念、希望多重情绪的交织中，老卡尔真的放飞了由千万热气球牵引的飞屋，达到了梦想的彼岸。在《飞屋环游记》中，生存与生活的关系、现实与理想的差距以及老年人的身心健康等问题虽未被明确指出，却伴随影片始终，带来了新鲜的叙事视角和审美体验。

三、皮克斯动画角色塑造中的审美文化

从词源的角度来看，“动画”是指赋予生命的意思，而赋予生命的焦点就在于动画角色的塑造，从皮克斯动画工作室推出的近20部动画电影来看，角色塑造无疑是其中重笔着墨之处，《机器人总动员》《玩具总动员》《虫虫特工队》《怪物电力公司》等影片中的动画角色均带给观众以非凡的审美体验。相比于迪士尼动画电影、梦工厂动画电影等其他美国动画电影制作公司塑造的动画角色而言，皮克斯的动画角色更多的是非人的存在，充满想象力的器物类角色、适当拟人化的动物角色具有更加亲民的审美价值，也树立了皮克斯动画的独特风格。

20世纪80年代末期，皮克斯动画工作室推出了自己首部动画短片《顽皮跳跳灯》，从此该片中的动画角色“跳跳灯”也成为皮克斯动画的标志，也正是从《顽皮跳跳灯》开始，皮克斯动画的角色塑造与器物类形象结下了不解之缘。皮克斯动画中的器物类角色就是人类生活中随处可见的器