抒情与写意中国花鸟画.pptxVIP

抒情与写意：中国花鸟画;1.中国画题材。;人物画;山水画;花鸟画;抒情与写意

—中国花鸟画;中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。;如何欣赏花鸟画？;;工笔画画法;写意画画法;没骨法

直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。

清新飘逸，洁净淡雅。;宋徽宗，名赵佶，神宗11子，是宋朝第八位皇帝。宋徽宗在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁;五德：

头上有冠是文，

脚下雄健是武，

临敌敢斗是勇，

见食呼友是仁，

按时报晓是信。;基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。

绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。

构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。

用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。

用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。

绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。;瘦金体;《写生珍禽图》五代黄筌;《写生珍禽图》，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。

绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。

创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现??作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。;精微与逼真;黄家富贵，徐熙野逸;瞬间的气氛;笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。;恽格（1633-1690），字寿平，号南田。明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”，创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。;花卉册清恽寿平;文人画

也称“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。;墨兰图郑思肖（南宋）;

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。;墨竹图郑板桥（清）;墨菊图吴昌硕（晚清）;《墨竹图》宋代文同;指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际指墨色运用上的丰富变化。;基本信息：文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔，145.3厘米×124.6厘米。

绘画内容：《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。

用色：文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色；以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法；以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。

用墨：从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。

文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。

绘画特色：文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵——在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情