江苏省盐城市联盟校2023-2024学年高三上学期第一次学情调研检测语文试题精品.pdfVIP

江苏省盐城市联盟校2023-2024学年高三上学期第一

次学情调研检测语文试题及答案解析

一、现代文阅读(35分)

(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中强调：

“要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成

为文艺创新的重要源泉。”在中国戏曲史上，每个时代都有新的表现手段丰富到

戏曲艺术中来。戏曲守正创新，关键是要想清楚怎样守正，在哪里创新。

正在巡演的新编现代京剧《李大钊》的题材，适用于广阔宏大的史诗性叙事

方式，具有“史诗京剧”的艺术特质。我们把《国际歌》的旋律嫁接、融合到京

剧唱腔中。《国际歌》的灵活运用，赋予整出戏精神气质，使戏的音乐格调崇高

起来。戏的结尾，不在同一情境的李大钊和赵纫兰夫妻，在舞台上同时出现，隔

空对唱，以“二黄原板”为基础，在唱腔后半段巧妙运用了昆曲，这种载歌载舞

的形式和京剧“二黄”声腔形成强烈对比，充分展现出二人心心相印的深厚感情

和伟大信仰的精神力量。这些地方都是大胆创新，但都谨慎保持在剧种范式中。

唱腔设计要分层次和比重，要旧里有新，破立显章法。《国际歌》的旋律与传统

唱腔，共同营造熟悉的陌生感，很好地配合了观众的情绪变化。

剧种的发展，包含着唱腔的不断完善。现在的京剧，包含着汉调、徽调、梆

子、昆曲等多种声腔，经过长期融合才形成了比较统一的艺术风格。对于戏剧作

曲，声腔布局是第一前提，如同建筑的“四梁八柱”，音乐节奏则给整出戏勾画

出情绪和感情外化的轮廓。1994年，我在创作京剧《夏王悲歌》时，就采用了

一曲贯穿全剧的手法，借鉴分节歌，换词不换曲，曲调在剧中反复出现，给观众

留下了深刻印象。电视剧的主题歌为什么能够流传?原因之一就是反复。比如《好

汉歌》，因为电视剧《水浒传》流行起来，几十集的剧看完，歌也听了几十遍，

旋律自然就走进心里了。

戏曲音乐必须创新，简单套用旧有程式是行不通的。作曲者的修养和审美非

常关键。于音乐创新可以引进多种音乐元素，作曲者必须深入生活、积累素材。

审美不仅包含着对艺术的认知，还包括对社会发展、时代精神的判断。创新首先

得分清楚哪些是先进的、哪些是落后的，哪些是观众喜欢的、哪些是观众反感的。

我国有300多个戏曲剧种，其区别首先在于唱腔。任何一个剧种，没有脍炙

人口的唱腔，本子再好、做工再好，也不可能吸引人。戏曲音乐来自民歌、说唱，

因而直接搬用了“宫调”“套数”等，板腔体的出现，打破了曲牌联套框架，建

立了新的戏剧性音乐体系，“以歌舞演故事”，进一步戏剧化。今天的戏曲音乐，

还有很大的发展空间。作曲家正主动将更多作曲技法移植运用到戏曲音乐之中。

独唱、对唱、重唱、伴唱等传统戏曲中鲜见的演唱形式，为戏曲人物的情感表达

提供了更多路径。主题曲贯穿、一曲多用等音乐发展手法，让剧目音乐的整体性

得到加强。尤其是乐队的组合使用，使戏曲音乐中的器乐部分具有了营造环境、

推动剧情、烘托气氛等表现功能。但这些都还是初步的努力，还在继续发展和探

索中。我们既要坚定地发展，又要审慎地克服盲目性；既要“一板一眼”，也要

“南腔北调”。

(摘编自戏曲音乐家朱绍玉《赋予戏曲更丰富的音乐语言》)

材料二：

本次新编现代京剧《李大钊》以线上线下同时首演的全新模式进行，助推京

剧艺术进入“双线时代”，着力打磨优质内容投放市场。线上线下双重推进，不

仅有效开拓新生线上市场，培养年轻观众观演习惯，更是推广京剧艺术的关键桥

梁，同时还保证了与剧场演出的共时性、现场感。全剧描写了李大钊在北京大学

工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相

约建党，继而策划了长辛店铁路工人大罢工，领导并组织了北京各界人士的反帝

斗争，直至被反动派杀害、英勇就义的重要历史事件，展现了李大钊短暂而又壮

阔的一生，生动刻画了他舍生取义、视死如归的英雄形象。

北京京剧院特别邀请了编剧蔡赴朝、总导演曹其敬、导演徐春兰、作曲朱绍

玉组成主创阵容，共同参与剧目创作。“我们要强调崇高理想的政治理论、政治

思想的明确表达。从李大钊的舞台行动中寻找到京剧《李大钊》的形象种子——

播火者！”总导演曹其敬赋予《李大钊》“史诗京剧”定位。《李大钊》不仅在

叙事方式上有所创新，在唱腔、音乐、舞美设计上也打破常规套路，融入昆曲声

腔和舞蹈元素，用群舞这一外化的艺术呈现方式，渲染出一种动人心弦