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清代服装在现代成衣设计中的应用

将具有重要历史和现实价值的清代服装样式与当代流行元素有机紧密结合，并恰当移植于现代服装设计中。在此理念下，设计了4款具有清代特色的流行女装，拓展了现代成衣设计的思路。

清代服装；现代成衣；服装设计

清代是中国历史上最后一个封建王朝，历经数百年的文化积淀，清代服装服饰体系庞杂繁复，图案寓意祥瑞，装饰繁缛精致，传承着中国传统服饰文化的精华，对于研究中国古代服装服饰具有重要的参考价值。同时，作为特殊历史时期和社会状态下的产物，清代服饰多元并存，丰富多变。它融合了满汉精髓，虽承袭传统平面直线裁剪结构，但廓形简练适体，装饰繁华富丽。清朝后期，西方文化开始渗透其中，使清代服装出现明显的西化特征。从这个意义上说，清代服装是历史上与西方文化最早融合的服装，它自成一体，独树一帜，在现代服装设计中被频繁借鉴，展现着古典和现代、粗犷和优雅的完美融合。

1清代服装的主要特征

1.1具有浓厚民族特色的样式

在清代，满族统治者为了统治的需要，强迫汉人改冠易服，将满族服饰特点带入中原，使清代服装具有典型的游牧民族特色。

清代袍服为男女日常和正规场合服用最多的服装，天冷时，袍服外可配马褂或马甲以御寒(图1)[1]。相比于传统汉族袍服的灵动飘逸，清代袍服衣身宽窄与人体结构相适，外观平直，造型简练。甲午战争后，西风东渐，袍服的外形变得逐渐窄瘦，袖身相接处出现弯势[2]。民国时期，清代的袍服在造型和审美上继续变革，不仅采用省道、绱袖等立裁元素，而且运用了垫肩、拉链、可拆卸的领衬等现代工艺材料，袖长、衣长缩短,开衩变高，修身适体，形成了所谓的“改良旗袍”(图2)[3]。

在细节设计方面，清代服装也处处体现着实用性，缺襟袍、马蹄袖、开衩等均是方便骑马射猎的习俗，如图3所示[3]。

1.2繁复精细的装饰细节

图3马蹄袖缺襟袍Fig.3Gownwithhorseshoofcuffandlackfront

清代服装制作精巧，装饰方法种类繁多。尤其是女子服装，如用镶滚、刺绣、印花繁复地装饰袖口、领口、开衩、衣襟边缘等。此风愈演愈烈，到清代末期便有了“十八镶滚”的说法[4]。另外，清代服装的装饰特色还体现在丰富的门襟样式和各类扣子的点缀，使其别具韵味。江苏按察使裕谦在《训俗条约》中有对当时苏州地区女子衣着的概述：“至于妇女衣裙，则有琵琶襟、对襟、大襟、百裥、满花、洋印花、一块玉等式样……”大襟是由传统的右衽门襟发展而来，也称“斜襟”，在领口右下侧和右腋下分别用襻扣固定，交合成蜿蜒的弧线。琵琶襟则是一种特殊的开襟样式，它的大襟边并不延伸到腋下，而是从第二个纽襻的地方直接向下，接近下摆时又回到前中心线，形成迂回曲折的门襟线，如图4所示[5]。一字襟也是一种具有满族特色的样式，通常于前胸部位横开一襟，上定纽扣7粒，左右两侧对称各缀纽扣3粒，具有较强的形式感，如图5所示[6]。除了各种布扣，又有金扣、银扣、鎏金扣、翡翠扣、珊瑚扣、象牙扣等[3]，纽扣常常缀于门襟的中心、拐角等关键部位，不仅起到固定作用，而且形成丰富多变的节奏。

1.3寓意祥瑞的吉祥图案

清代服饰上的图案不但能够美化服饰，还有深刻的涵义。社会的政治伦理观念、道德观念、价值观念、宗教观念等都融入装饰纹样的形象之中，图必有意，意必吉祥。主要表现手法有谐音、象征寓意、符号等3种。具体内容则包括葡萄、石榴、牡丹、寿桃、梅兰竹菊等果实花卉，或龙狮、凤鸟、仙鹤、松鼠、蝙蝠等神禽瑞兽，或是云纹、海崖、八宝、暗八仙等吉祥事物。这些图案布局完满，造型精美，色彩对比强烈，形成特殊的视觉效果[7]。正规官服色彩除了皇家专用的黄色以外，主要以庄重的黑色和石青为主。而日常服装色彩更加丰富，或是清新素雅，或是绚丽鲜艳。

2清代服装的应用现状

进入20世纪以来，以中国元素为代表的东方风格不断地出现在世界服装舞台上。而这其中，清代元素尤为突出醒目。立领、盘扣、多变的开襟方式、吉祥图案及镶滚绣贴等精致的工艺，柔软光洁的丝质面料，演绎着典雅含蓄、优雅柔美的东方特色[8]。清代服装让世界认识了中国，也成为与世界、与时尚汇合的焦点和平台。从整体上看，清代服装应用于现代服装设计有两种思路。

一种是以传统服装为基本外形，在其基础上进行局部改造和创新，使之既保留传统服装的基本外观，寄托民族情感，又与现代时尚相吻合，形成“似古非古”的现代设计效果。近几十年来，清代服装样式不断地被设计师推向时装舞台，每一次出现都会有令人耳目一新的变化。设计师采用现代服装制作技术(如立裁、电脑绣花、数码印染)、现代表现技法(如手绘涂鸦、面料再造等)，或是新型面料、流行色彩等，对清代服装进行再创新，这类设计尤其突出流行元素以使古典样式呈现出较为强烈的现代感。

另一种是将具有清代特色的服装细节经过变化，局部移植点缀于现代服装设计中，