从晋祠圣母殿彩塑看理学思想对宋代女性服饰的影响.docVIP

从晋祠圣母殿彩塑看理学思想对宋代女性服饰的影响

引言

谈起宋代理学，往往让人想起“存天理，去人欲”这句在一定程度上束缚艺术发展的语言。事实上，从宋代经济、政治、社会变动大背景下应运而生的理学思想，并非对艺术人文的完全禁锢。虽然不同于盛唐时期“佛道相伴，胡华并举”的丰富样貌，在理学指导下的宋代审美也有着自身的特色：含蓄内敛、格物致知、对内心的关照。美是人创造的，受到人所处历史时代主流思想的影响。宋代理学思想作用于人，并把这种潜移默化形成的特殊本质力量以具体的美的形式呈现出来。而晋祠圣母殿彩塑中的女性造型、服饰正是高度总结和具有代表性的美的呈现。理学思想对当时女性服饰的影响，也可从晋祠宋代彩塑中窥见一斑。

一、晋祠圣母殿彩塑女性服饰风格简介

晋祠位于晋水之源、山西太原悬瓮山下，始建于北魏之前。晋祠国宝建筑圣母殿，原是供奉唐淑虞的祠堂，后追封唐叔虞为汾东王，并改奉其母亲邑姜于正殿之中，熙宁年间，封邑姜为“显灵昭济圣母”。此殿完整保存着43尊彩塑，有5尊宦官像、4尊着男装女官像，其余皆是圣母贴身侍女。这些彩塑穿越千年而来，举手投足间散发着真实的魅力，而从她们流畅优美的服装和精致装饰中，我们可以看到在那个久远年代的精神理念对服饰和人们审美标准的影响。

在宋代理学影响下服饰趋于拘谨和质朴。严肃、内敛，成为宋代服饰的底色。但在女性服饰尤其历代都以隆重华贵为主题的宫廷中，对于理学思想的表达，有更为丰富的方式。圣母殿圣母及侍女彩塑衣着色彩以外素内艳为基调，点缀不同的发饰与珠坠，形成素雅大方又不失装饰性的整体效果。而与汉唐相比，其服装形制也趋于实用和简易，这与理学集大成者朱熹的现实主义态度也有着千丝万缕的联系。

二、宋代理学思想蕴含的审美倾向

公元960年，赵匡胤建立宋王朝（北宋），200年后统治阶级腐朽，内部社会混乱、外部金国掳走徽钦二帝。赵构建立南宋。这一时期对金国的称臣纳贡和压制抗争交替出现，偶尔能换得短期和平。这种外部动荡的严峻形势使得很多人转而开始向往更具秩序感的内心世界，以朱熹为代表的理学思想应运而生。这一思想主张万物有序，言理而不言情，使宋代人对世界的看法、对自身的看法以及对艺术的表达、审美观念等，与唐代有了较大的变化。

宋代理学是在儒释道三家合流后，逐渐形成的综合性哲学观念。它对当时的政治、经济带来深远影响，同时也影响着艺术的发展：从唐代华美奔放的表现形式逐渐演变为婉约内敛的表达态度。朱熹受到儒家美学影响，认为美并非单纯的外部装饰，应当通过美把道德伦理、规范法则和个人的精神愉悦结合起来，以达到美与善、文与道、诗与理的统一。由此可见，朱熹重视个人内心的修养与主体人格的塑造，强调对生活欲望的克制，这种思想塑造了宋代人内敛含蓄的气质，从而影响了人们对美的追求和标准。理学潜移默化影响着宋人的审美，而在服饰上，表现出较为保守、沿袭旧制的特点，即：恢尧舜之典、总夏商之礼，仿虞周汉唐之旧，体现了对欲望的节制和不为人先的谦逊态度。

三、从不同角度看理学思想影响下的彩塑服饰

宋代女装体现着具有儒家雅趣风格的美感与韵律，对于传统礼仪风范颇为重视。源于六尚二十四司制度塑造的晋祠圣母殿彩塑，其服饰可作为当时后宫服制的典型代表。圣母殿彩塑衣着整齐，多数塑像裙装蔽体，只露出颈部。虽然服装穿戴严谨，但衣着层次感丰富，衣摆曲线的动感流畅，重视细节和韵味，以简单的表现形式获得平淡自然、清新质朴的视觉美感。通过分析晋祠圣母殿各个女性彩塑的风格和样貌，我们可以清晰感受到理学是如何对宋代女性服饰产生作用的。

（一）服装色彩与图案

随着理学逐渐成为宋代主导思想，提倡保养内心，克制欲望，使当时的人们对外在的装饰有了新的观点。在对前朝艺术的继承上更显得严谨和保守。这一时期的色彩和图案纹样不再繁复绚烂，呈现出纯净、朴素的质感。相比前朝服色艳丽，通过多层繁复的裙装体现优美华贵的气质，圣母殿着女装的彩塑人物配色以纯色为主，图案纹样也较为简单（植物纹，流水纹）。在侍女像中，相比前朝热烈碰撞的多种色彩，大多数服装以上衫下裙的形式表现，以红黄绿颜色为主色调，辅助以蓝、白等色。而上襦下裙的制式，带来色彩大块面的分割，上下、内外色彩形成对比，与头饰上小面积装饰也形成一定对比，在纯色搭配中，以多种对比产生质朴而丰富的视觉效果。

虽然官方服装沿用了汉唐对色彩形制的规范，皇家更偏爱黄色系，具体等级细分更加分明，但是，在平时穿着中，色彩上基本放弃了从唐代发展而来的浓郁风格，使用明度高、纯度低的色彩。深受理学思想影响的官员在闲居时，常以清淡的冷色系如青色、白色为主，偶尔点缀一些黄色，以体现文人雅士的儒雅之气。这种儒学之风也影响到宋代女性服装色彩的审美倾向，更偏爱素色或淡花纹，具有淡雅恬静的感觉。在民服女装上这种特点更为明显，“淡黄衫子郁金裙”“碧染罗裙湘水浅”“草色连天绿色裙”“珠蓝衫子杏花裙”，裙子