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宋朝女子服饰图案以及色彩的研究

1宋朝女子服饰图案及色彩研究的现状及价值

宋朝服饰前承隋唐，脱去其繁冗复杂的细节呈现出与自然相融的朴实姿态；后接元明，为其提供了衣冠制度的剪裁典范。在中间三百多年由盛至衰的过程中，宋人积极发展纺织工业和商品经济，奠定了丰厚的生活物质基础。在此基础上，以天子带头崇尚的“重文轻武”观念无疑给文化发展打下了坚实的后盾，由此衍生而出的精美绝伦的工笔画，新儒学“理学”的诞生，都为成就风格独特的服饰艺术体系作出了不可磨灭的贡献。它们赋予了宋朝女子服饰浅色间色的素雅，也表达了宋朝民众通过寓意丰厚的图案所寄托的精神所在。

宋朝的服饰图案和色彩具有极高的审美价值，分析其艺术特征、文化内涵和发展的多种可能因素，可以为当代广大汉服爱好者提供一条“复兴之路”，就文化传承后与现代服饰艺术相结合的设计提供参考。

2宋朝女子服饰的图案

2.1几何图案

几何图案作为历史最悠久的一种传统图案类型，在人类文明中长期占据着主流地位，辽宋时期则是几何图案非常繁盛的时期。以图1所示的菱格图案纹绮为例，宋朝向我们展现的几何图案的构成法则通常以平衡构成为主，主要体现了对称感与均衡感；节律构成则以使用单一节奏为主，将设计好的单一符号进行普通位移从而多次展现[1]。

图1晚唐-北宋：菱格图案纹绮

关于几何图案，放眼建筑、陶瓷器、服装等各个领域都能看见关于它的运用。作为一种时代符号，几何图案的工艺和排列都较为简单，所以从春秋战国开始一直延续至今。而人们在社会文明的发展中则逐步不满足于几何图案的简单装饰作用，并为这些符号注入内涵，将自己形形色色的祈愿化作造型各异的符号标刻在种种物品之上，以此寄托对美好未来的期望。而宋代的几何图案也是如此，如图2所示青地龙凤天华锦中环绕着龙凤图案的卍字纹。卍字纹又被称作万字纹，来源于梵文中“吉祥之所集”的意思，象征着人们对万寿无疆和享受万福的祈愿。如图3所示敦煌莫高窟彩塑中的龟背纹。龟背纹在唐宋时期得到较大发展，在宋朝理学思想的影响下，以龟背纹为首的各类空间几何图案的秩序感和逻辑感的图形表达尤其强大。而宋人之所以决定将龟背纹用于服装的常用图案，与龟本身自带的福寿之义息息相关，象征着人们对福寿绵长的无限向往。

2.2植物图案

宋朝相比于唐朝，对于植物种类的认知有了极大的进步。上至皇帝、官人、士大夫，下到贫民百姓，都对植物怀有一份热爱，将养花赏花作为雅趣和时尚。这种异于他朝的社会氛围为宋朝植物图案的兴盛奠定了稳固的基础。宋朝出土的植物图案在表现形式上依然以对称和均衡为主，在表现手法上，因为受到了兴盛的工笔画的影响，所以以线描法勾勒轮廓的写实方法为主[2]。

通过诸多出土文物和资料可以发现，面对着全国如此之多种的植物种类，宋人对其中一些的偏爱十分明显——服饰的植物图案里，牡丹、重莲、樱桃、蔷薇、荷花、菊花、万寿藤、芙蓉、马兰、松竹梅等出现次数尤其之多。可见植物在文学底蕴丰厚的宋朝中，往往也都被人们赋予了深层次的含义，使其或是能作为展现自身品格和志向的载体，或是成为对美好生活希冀的寄托。如图4所示的南宋松竹梅纹罗图案，织物上所展示的松竹梅图案，由于在寒冬来临时依然可以保持顽强的生命力，故被称为“岁寒三友”。它们身上坚韧不拔和淡雅高洁的品格颇受文人志士的喜爱，得以成为宋朝服饰植物图案的重要图案主题之一。

2.3鸟兽图案

鸟兽图案自秦汉时期便开始盛行，那个时期的鸟兽图案深受福瑞和灾祸之说的影响，使其整体的艺术风格具有浓郁的神学色彩。而辽宋时期的鸟兽图案则是在对前朝的承袭和沿用的基础上演变出了自己独特的艺术特点。宋朝的鸟兽图案在表现形式上，节律构成和平衡构成都较为常用，因为动物形态姿势的复杂性，所以对称形式较几何图案和植物图案少。

龙作为我国至高无上的帝王的象征，被皇室设计成代表皇权的符号，由淳朴简单演变到复杂华丽，体现了古代人民由拘泥到完善的设计智慧。如图7所示宋朝的线描团龙纹整体体长偏长，体态匀称，身粗尾细，龙首角须发齐全，动态上下颚上抬，龙爪下勾，以蛇蟒形而非走兽形偏多。如图8所示的凤鸟图案是我国传统艺术图案的重要组成之一，最早在商朝末期已有出现。而到了宋朝，凤鸟图案已经由一开始的粗犷逐渐演变得清秀纤细，形态上更加规范写实，出现在大量的丝织作品之中。由于书中对于凤鸟的习性的阐述，设计者将祥瑞仁义的内涵赋予了这种图案，使其成为了王道仁政的象征。在戒律严格的宋朝，一般只有后妃有资格穿上有凤鸟纹的服饰。

图7北宋红地“千秋万岁”盘凤泥金罗帕中的龙图案

图8宋代缂丝凤穿牡丹图

除了带着原始部落图腾崇拜的祥瑞兽图案以外，世俗气息浓厚的民间动物题材也广泛地被用于宋朝服饰的鸟兽图案之中。这些图案整体布局精巧，笔法生动，趣味盎然，展现着民间纺织品的勃勃生机。如图9所示的对鹿纹和图10所示的对羊孔雀纹，展示了不属