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深入探讨小学音乐跨学科主题教学策略

摘要：在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中，强调了加强对文化的

自信心，以及生动叙述中国的故事。然而，传统的单一学科课程模式难以单独肩

负起培养文化自信的重要使命。唯有通过注重学科之间的综合性，开展跨学科的

教学方法，借助多学科融合的探究方式、任务驱动的学习，以及问题解决为导向

的方式，才能使学生在跨学科的视角下，更多元地建立联系、探索并思考，从而

形成更多角度的文化认知。从文化角度出发，深入思考民族音乐，逐步深化对民

族音乐文化内涵的体悟和理解。

关键词：文化自信；民族音乐；跨学科；主题教学

针对培养学生的“文化自信”，探索民族音乐的跨学科主题教学旨在使学生

深入了解民族音乐文化。实现这一目标要求教师有意识地在教学设计中将音乐学

科与其他学科紧密结合，将学生的身心规律、社会实际以及真实生活因素纳入考

虑。

一、分析梳理教材，确定民族音乐跨学科学习主题

以五年级的学习案例为例，五年级上册的《空山鸟语》和五年级下册的《百

鸟朝凤》虽然都涉及类似的题材，但在演奏乐器、音乐要素和旋律手法上有很大

的差异，从而营造出截然不同的音乐情感和风格。通过比较和联系这两首作品，

学生能够认识到音乐创作手法的重要性，为将来的音乐鉴赏积累经验，同时也能

更好地理解音乐背后的文化内涵。在这一主题的引导下，我选择将《空山鸟语》

和《百鸟朝凤》的创作手法（音乐要素和旋律手法）中的“浓”和“淡”之间的

差异，以及音乐风格的“动”和“静”之美作为探究的重点。因此，将民族音乐

跨学科学习的主题确定为“淡妆浓抹各相宜”，并根据这个主题选择了与音乐关

联度高且相辅相成的语文和美术两门学科进行交叉融合。这个主题涵盖了语文的

诗意体验、美术的视觉享受，以及音乐的风格对比。通过将音乐与语文交叉，通

过诗歌来阐释音乐风格的内涵；通过音乐与美术的结合，通过绘画将音乐可视化，

从而使学生更深入地理解音乐情感变化，提升他们的文化自信。

二、实施学科融合，促进音乐理解

1.在与语文学科的“诗意”融合中理解风格意蕴

语文核心素养中的“文化自信”和“审美创作”，以及艺术核心素养中的

“审美感知”和“文化理解”之间存在着共通之处，因此，在音乐教学中，语文

学科能够为文化和审美方面的学习增色。以下是一些具体的方法：①以诗入乐：

教师与语文老师合作，将适合旋律意境的诗句与音乐相结合。通过为诗句配乐，

能够唤起学生对音乐情感和意境的感受，同时引出后续的学习活动。这样的方式

将语文和音乐相结合，加深了学生对音乐的理解。②以诗释乐：通过诗歌启发学

生思考音乐的风格和意蕴。将特定诗句与音乐结合，鼓励学生从整体和局部的角

度去理解音乐作品的情感和意义。这种方法能够帮助学生更深入地理解音乐的

“动”“静”之美。③以诗点题：在教学结束前，通过一句富有表达力的诗句来

点题，描绘民族音乐的风格，激发学生的文化自信。这样的做法能够将诗歌的力

量与音乐的表达结合起来，让学生在学习的过程中更加投入和自信。通过以上的

方法，语文学科能够在音乐教学中发挥独特的作用，加深学生对音乐的理解，提

升他们的文化自信和审美素养。同时，将语文、音乐和美术等学科相互融合，能

够让学生从多个角度去探索民族音乐的美感和风格，实现跨学科的全面发展。

2.在与美术学科的“视觉”跨界中理解音乐形象

音乐和美术分别代表了听觉和视觉的艺术表现形式。在本次跨学科主题教学

中，美术作为视觉艺术，能够为音乐教学提供丰富的视觉支持，将音乐可视化。

以下是三个环节，借助美术的形象性和可视可感性，为音乐教学增色：①勾画旋

律线条：通过美术的手法，将音乐旋律转化为视觉上的线条呈现，从而展现出音

乐的高低起伏，营造出“空山”的情境。通过这种方式，学生能够更加直观地感

受到音乐中的动态变化，进而理解音乐创作手法的不同，深入体会两首作品的风

格差异，提升对民族音乐的认知、审美感知和文化理解。②描绘音乐家人物形象：

通过手绘音乐家的人物形象，可以引导学生深入了解音乐家的生平、创作背景和

艺术风格。这种形象化的呈现方式能够激发学生的兴趣，使他们更加亲近音乐家

的作品和精神内涵，从而更好地理解音乐家的创作初衷以及作品所表达的音乐形

象。③比喻画面与音乐创作：通过比喻手法，将绘画作品与音乐创作相联系，使

学生能够更加深入地理解音乐的表现手法和意义。例如，通过绘画的“浓”“淡”

来体现音乐中的动静变化，让学生能够更准确地捕捉音乐作品中的情感变化和情

绪流转，加深对音乐风格的理解。综合以上的方法，美术在跨学科主题教学中