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荆楚漆器图像的造型艺术特点与文化启示

荆楚漆器是中华民族悠久历史长河中杰出的艺术代表，是人类文明艺术的璀璨明珠。荆楚漆器涵盖日常实用器皿与礼乐器皿等，漆器造型无论是具象的仿生造型还是抽象的复合造型，都传达了荆楚地域人们奋飞激昂的内在生命动力。

荆楚地区的漆器文化是中国漆艺发展史上的高峰，漆器艺术以独具匠心的巧妙造型与精湛的图形装饰语言闻名于世，是中国漆艺发展历史上宝贵的艺术财富。

先秦时期楚国人利用天然漆制成的这种绘画艺术记载形式，在荆楚大地不断繁荣与发展，作为楚艺术的典型代表，在历史岁月中形成了独树一帜的艺术样式，极大地丰富和发展了先秦时期荆楚地域的艺术文化特点。

一、荆楚漆器的形成与发展

早在我国春秋战国时期，荆楚漆器因其精美的制作和轻巧便利的材料受到人们的喜爱和广泛应用。战国早期，当时社会还大量使用青铜器，但由于科学技术的限制，制作青铜器所需的铜、锡资源开采有限，再加上当时战争对兵器的耗损，青铜器的使用逐步退出人们的日常生活。在长江流域的荆楚地带因其天然木材和生漆开发的便捷，使漆器制造业得以迅速推广和发展。漆器有轻便、易清洗、隔热、耐用和无异味等优势，人们大量使用。早期楚国人漆器制作精良，朴实的造型、细致的装饰纹样和大气华贵的色彩，体现了高雅尊贵的气质，受到封建贵族的崇尚。

在长江流域的荆楚地段，气候条件促使了大量漆树的生长。荆楚地带盛产柔软的木材和优良品质的生漆，促成了漆器制造业的发展。从历史中漆器的出土分布来看，楚墓中出土的春秋战国时期的漆器，多集中在荆楚之地。另外，据历史记载，楚国在春秋时期就使用铁器，工具的便利促进了漆器制造业的发展。

同时，漆器与楚人生活的紧密联系，使漆器制造业蓬勃发展，产生了大量的工艺匠人，形成了漆器的制造产业。春秋战国时期还没有绘画艺术，早期具有艺术潜力的工匠就将艺术创造结合漆器制作，在漆器制作上创造了各类丰富的漆器纹饰与图像，表达其思想与感知。此时的漆器制造成了艺术工匠们施展才艺的媒介载体。

二、荆楚漆器的造型与色彩特点

（一）漆器的造型与制作

在制作工艺上，工匠将自然漆树上提取的生漆涂饰在木质器物的表面，制成丰富的日常器具和用于各类礼乐活动的工艺器皿。制作漆器的涂料即生漆，它主要由漆酚等化学成分组成。处于长江流域的楚地，盛产漆树，可提取天然的水乳胶漆，适合漆器的大量制作。

涂饰在漆器表面的生漆有着多项功能，天然漆树提取的漆，无毒无害，色泽稳定，所以又称为国漆。漆涂饰于器物的表面，形成紧密坚硬的外在结构，同时极富光泽并耐水抗潮。因此，深受荆楚地域人们的喜爱，在先秦时期广泛应用于饮食器物等。

漆器的制作程序比较复杂，这里简述概括为几个环节：制胎、刮灰、打磨、涂漆等，每一步都有严格的制作要求。漆器在选择胎质上也有不同的标准，根据质地的不同，有木胎、竹胎、麻布胎、陶胎等，随着技术的发展，现今发掘的漆器中大多采用天然木质材料制作成型。荆楚地域的漆器制造在先秦时期异常发达，在战国时期制作规模不断扩大。荆楚地域的漆器制作精良且种类繁多。

可以说，早期长江流域的楚人生活在漆器的世界之中，他们的日常生活与漆器紧密相伴。生活中接触的生活器具，如杯碗盘盒、勺壶鼎案、木箱床案等都用漆描绘制作。还有各类娱乐器具，包括鼓瑟琴笛等都以生漆髹饰，还有一些工艺品如虎座凤架鼓、座屏等也都全部用漆封固、髹饰。

（二）漆器的装饰色彩特点

荆楚漆器在造型与装饰纹样上整体协调统一，荆楚漆器装饰纹样大概包括动物、植物、自然现象、几何纹样、社会生活和神话传说等。这些纹样形态生动，概括而富于想象，加以繁密的盘旋或重复的组合，形成整体的奇异与诡秘的原始风格。

荆楚漆器的色彩多以红黑二色为主色调，体现楚文化独特的美学观点。楚人对大自然的赞美和对精神的感受用惊艳的色彩表现强烈的热爱，如红色代表一种炙热的情感。在科学色彩分析中，红色象征着火与太阳，光与热，给人带来强烈的生命动力和无限的创造活力。漆器选用的黑色又象征着宇宙和大自然，体现着外空间的神秘，烘托出稳重的大地与深邃宇宙之感。漆器的黑红二色相互衬托，结合精致的装饰纹样显现出漆器的稳重大气与典雅高贵。

漆器红黑两色的搭配也绝非偶然，其蕴含着楚地巫文化的艺术源流，体现着楚地传统巫术的文化和人们对图腾文化的崇拜。如传统古书中《周礼·考工记》曾记载：“五入为緅，七入为缁。”汉郑玄注之曰：“凡玄色者，在緅缁之间，其六入者与……”从文中，我们即可看到古人对黑色中搭配红色，根据所占不同比例形成的对比色彩，称之为“玄色”。结合楚地崇尚巫文化背景作为解读，玄色的色彩搭配既体现了早期楚国人对自然的敬畏和崇拜，又展现了宇宙自然的深奥神秘。

荆楚漆器将器皿造物与和谐的色彩融于一体，再搭配上繁复神秘的装饰纹样，完美地展现了杰出的漆器艺术。漆器的造型图像和色彩孕育着深厚的内涵与文化底蕴，器物记录与阐述了楚地先民对自然