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油画创作心得体会

油画创作心得体会

（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩

画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、

具有风格之景象做为创作之意境。而画面上之「构图」应重视前景、中景、后

景、（或上、中、下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关系，

调配是重要条件。

（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油

画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变

化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。因此在整体

画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身

之生命力与活跃气息。

所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能

呈现其色调运作效果。

（三）

适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强

烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；

熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中，表达「优美」、之感。此及美术

创作最高境界。（依赖作画经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而

以画刀、精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调，助长了其

作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配作，让画面更呈显出高雅之

感。

（四）

画面须具生命价值艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该

作品之生命、力量。

作品平坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作品中能体会到真

实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感，所以艺术家完成一件好作品，必然

在该作品上，每一个角落，除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。

无论是作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。

（五）

作品须「有感情」、「有爱」当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切

感与热情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人类爱美的天

性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运作呈现作品，但倘若其作品让

大众共同感到厌恶，就是画家技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优

秀作品必须要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相恋」、

「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与感性之意味，正是一件乐趣

的最高享受。

综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长期观摩古今中外

名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅见。最后笔者愿以一般平常人所最

容易接触的大自然为我们创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、

「生命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材，更是人类无穷的宝

藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望它永垂不朽。

纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看

出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的

东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与

完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们

可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。

然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足

画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细

节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进

军！

于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用

色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和

谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在

创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研

究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的

情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰

作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：作画我并不谋求准确，我要更有力地表

现我自己，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨