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长春市第二实验中学高一下学期开学考试语文试题

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：

题画诗的出现首先促成了画与诗的融合。清人沈德潜在《说诗醉语》中说：“唐以前未见题画诗，开此体者老杜也。”遂将杜甫奉为题画诗的开山祖。查阅画史，其实早在汉代画功臣烈士像时，为表彰其功勋，存乎借鉴，题画便已应运而生。只不过当时是以“题榜”的形式存于画上，古人谓之“左图右史”。题榜可以说是题画诗的滥觞。题画诗的出现为画与诗的融合创造了条件，只是这与后来画家自己直接在画上题诗，构成画面有机的一部分，成为画家自觉的艺术追求还是两回事，像唐代卢鸿、王维那样自题自画的士大夫画家是绝少的。题画诗的真正兴盛与文人画的发展密不可分。文人画的绘画主体为既精于诗书，又擅画的文人。在宋代苏轼、米芾等文人的大力倡导下，诗画融合的艺术形式日臻绚烂多彩。

以诗入画也推动了诗画的结合。从所知资料来看，南北朝时期顾恺之的一系列作品即是以诗入画，如《女史箴图》取材于西晋张华的诗篇，《洛神赋》则是从曹植的同名诗篇演绎而成，可算是最早的诗意画。这种形式在北宋时期得到了长足发展。《林泉高致》中有郭熙“尝所诵道古人清篇秀句，有发于佳思而可画者”的记载。最可靠的记载则是徽宗时代画院“如进士科下题取仕”，即以诗为试题来考聘宫廷画师，如出题“乱山藏古寺”，中选者画荒山中露出佛寺的幡竿而不画出佛寺，以表现藏于深山的意境。从当时的标准来看，乃是注重画家对诗的体会是否真切，画的意境能否与诗的意境融为一体。这种画与诗的结合，虽然还不是画家自题自画“诗画一体”的完全形态，但画与诗的不解之缘到北宋已经完成。

画与诗在艺术精神和创作意境上的完全融合，是诗画融合的第三个阶段。将画与诗在精神上的结合把握得最精准的，当推北宋时期以苏轼为代表的几位文人书画家。苏轼以一个目光深邃、胸襟宏阔、富于哲理的诗人眼光去审视绘画，对绘画的许多卓见对后世产生了深远的影响。他提出“士人画”概念，认为绘画并不是简单地描摹物象，更重要的是要具有诗的品格和意境。他极为推崇王维之作：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”对绘画明确提出了一个“画中有诗”的审美标准，大力倡导诗画的融合，另如“诗画本一律，天工与清新”“古来画师非俗士，幕写物象略与诗人同”等，把“无形画”和“不语诗”相提并论，完全打破了两者之间的非可比性，使之达到可以互相换位的程度，这就使绘画突破习见之樊篱，进入一种更富创造性的新阶段。

其实“诗画一律”在宋代并不是一个孤立的声音，许多文人都有类似的说法，黄庭坚在《次韵子瞻子憩寂图》中称赞李公麟是“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗”，是说李公麟把胸中的诗，不是用诗句说出来，而是用淡墨把它画出来了。在他看来，李公麟的画本质上是诗。正是由于苏轼、黄庭坚等文人的极力推崇，使得“无声诗”成为后人称谓绘画的代名词。这种在本质精神上对中国诗画的把握，再加之苏黄等人在诗坛上、画坛上所具有的重要地位和影响，对诗画精神、意境以及形式上的进一步融合，起到了理论基础和推波助澜的双重作用。正因如此北宋末期徽宗画院的作品中已出现用诗、书、画共同组成画面的作品，就不足为怪了。

谈到此，我们不能不说如果没有书法这一媒介，画和诗的融合是达不到水乳交融的境界的，书法实际上成了诗画在画面上结合的一个关键因素，画有画风，书有书风，把诗书写到画面上并与画合二为一，不仅要求诗画的意境相通，更要求书风和画风的一致。在画面上直接题诗的风气是在元代开始兴盛的。这里面起主要作用的是赵孟頫、“元四家”等，究其原因，不外乎题画诗经唐宋人的探索已经成熟，诗画为一的观念也已形成，且元代著名画家又多是兼善诗、书，画的，故而自画自书的形式便十分普遍。明清两代文人更是善于此道，恪守了诗画融合的传统。

（摘编自腾讯网《诗画结合的中国画》）

材料二：

钱谦益认为诗、书、画具有相通性，士“未有不汲古、不攻文而可谓之善画者也”。书画不仅在具体的用笔方法上相似，更需要以学养为底蕴。这种诗书画相通的独特看法，与其诗学观念“经史结合，唐宋皆宗”和“转益多师”的主张有内在关系。他在《题桃溪诗稿》里说：“渔山不独善画，其于诗尤工。……昔之论画者，谓画之为屋木，犹书之有篆籀。”开头说的渔山为清初画坛六家之一的吴历，善画山水，曾随钱谦益学诗，随王时敏学画。

除诗与画的创作都需要学养功力外，钱谦益还认为诗与画在意境方面可以相通，好的画作具有诗歌所能表现的意境。在《又题项孔彰雁字诗》中，钱谦益看到项孔彰所绘的《招隐图》，以为此画备极山川林麓晴雨晦明之妙，又称赞项孔彰的《雁字诗》是“发之于诗，气韵生动”。“气韵生动”本是画学术语，钱谦益用以形容诗歌，是为了说明