以《云裳诉》为例浅谈陕西筝曲的特色音乐风格.docVIP

以《云裳诉》为例浅谈陕西筝曲的特色音乐风格

【摘要】《云裳诉》是陕西筝派中一首极具代表性的筝曲，此曲不仅有着凄美爱情故事的取材，而且与陕西地方音乐风格相融合。曲中“碗碗腔”艺术表现手法展现了陕西筝派独具的特色，加上与钢琴的相互交织，更加富于戏剧性和强大的感染力，是一首不可多得的现代作品。本文将从《云裳诉》作为立足点，对作品的作曲家及创作背景、主要音乐材料进行分析和研究，以小视角浅谈陕西筝曲的特色音乐风格。

【关键词】陕西筝派；音乐风格；碗碗腔；《云裳诉》

筝，又称为古筝，自春秋战国至今，有着2500多年的悠久历史，如今已经是中国最古老的弹拨乐器之一，更是中华民族灿烂的艺术瑰宝。如今的陕西（古代所称的：秦地）是筝的发源地，所以，“秦筝”①由此得名。而陕西筝派也随着秦筝的表演艺术家们经过不断的探索得以广为流传和复兴，在众多筝派中成为一枝独秀。

《云裳诉》是一首大型的古筝与钢琴协奏曲，由中国著名古筝演奏家袁莎首演于香港大会堂，演出后，观众反响强烈。此曲与当地的陕西民间特色相互融合，最具陕西筝派特色的“碗碗腔”在此曲中表现得淋漓尽致。不仅如此，《云裳诉》的取材更是来自于古代杨贵妃与唐玄宗凄美的爱情故事，加上婉转哀长的陕西筝派表现特色，极大地丰富了此曲的想象空间，展现了一幅绘声绘色的画面。因此，通过对《云裳诉》此筝曲的深入研究，从而来解读陕西筝曲的特色民族色彩的风格，尤其对秦筝风格的形成与发展、演奏技巧、“碗碗腔”的表现手法进行深入的挖掘，为陕西筝曲的研究与探索提供一些帮助与借鉴。

一、作曲家及创作背景

（一）作曲家简介

周煜国，西安音乐学院副教授，历任民乐系主任，著名的指挥家、作曲家。多年来，周煜国先生将自己投身于中国民族音乐的创作及发展中，他创作的许多曲子都在刊物上发表，并在海内外发行，深受大家的喜爱。他的代表作品有：古筝协奏曲《云裳诉》，中阮协奏曲《山韵》等，并一直致力于发扬中国传统的民族乐器，为中国的传统音乐做出了重要的贡献。

（二）《云裳诉》的创作背景

众所周知，中国的古筝筝派大可分为南北两派，细则主要则分为8大筝派：陕西筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派、河南筝派、内蒙筝派、福建筝派，每个筝派都各具魅力和特色。自春秋战国以来，筝最早发源于当今的陕西（古代称之为：秦地），所以陕西筝派的发展为其他筝派的形成奠定了一定的基础。

《云裳诉》是在陕西筝派的古筝曲《乡韵》基础上，由周煜国先生精心改编的一首钢琴与古筝相结合的大型协奏曲。这首曲子是周煜国先生应著名古筝演奏家袁莎女士约稿而创作的，2002年首次上演于香港大会堂。《云裳诉》此曲名是源于李白《清平调》中的诗句：“云想衣裳花想容”。此诗是唐玄宗让李白即兴为杨贵妃所写的，所谓的“云想”，则是想杨贵妃的衣裳，而“花想”不难理解，则是想杨贵妃的容颜。正是这样，杨贵妃的高贵身份和貌美容颜则被用拟人的手法生动地描绘出来，而筝曲名中的“云裳”，正是杨玉环（杨贵妃）。另一方面，此曲也蕴含唐代所写的《霓裳羽衣舞》②之意，杨玉环不仅貌美，而且喜爱跳舞，而杨三郎则常与此曲加以润色，有着“唐大曲”之意。而在笔者的眼里，《云裳诉》的“诉”则是通过古筝来倾诉杨贵妃和李隆基感人至深的爱情故事和缠绵感伤的思念。

除了曲名，《云裳诉》的题材则来自于白居易的一首名诗：《长恨歌》，以杨玉环和杨三郎在安史之乱中凄美的爱情为核心，最后结束在令人向往之天上人间相见，曲折并且婉转凄凉，让人有很大的想象空间，成为千古佳话。从杨贵妃的霓裳羽衣到杨三郎的回忆过去，无一不让人感伤万分，扣人心弦，催人泪下。

二、《云裳诉》的主要音乐材料分析

《云裳诉》的结构与其内容紧密联系在一起，此曲主要描绘杨三郎与杨贵妃“安史之乱”时的爱情悲合，即便有着千般无奈，却难以诉说。李隆基在晚年无心执政，并常与酒肉与杨贵妃朝夕相伴，朝廷开始衰败，以致很多地方开始发生兵变和动荡，最后“三郎”带着玉环逃离了长安，最后在马嵬坡这个地方，抵不住众将士的激愤与反抗，玉环魂断自尽。此筝曲除了引子部分总共分成四个片段：第一片：慢板之讴歌爱情；第二片：快板之兵乱事发；第三片：华彩之魂断马嵬坡；第四片尾声：再现之刻骨思念。从曲式角度所分析，此曲为G徵调式，加入了变宫和清角。而在这首曲子中，由于展现了陕西筝派“碗碗腔”的特色，所以这两个音为微升fa和微降xi。此曲是一部典型的带再现的三部曲式，是由引子、慢板部分、快板部分和主题再现部分加上结尾组成。

（一）引子部分

此曲以右手强有力的扫摇和左手的刮奏开篇，一下子吸引住观众的眼球，左手刮奏饱满有力，从第4个右手扫摇之后的左手“苦音”大颤到第五个扫摇进入，仿佛屏住气息，要把心中的压抑迸发出一样，悲愤激烈。

紧接着全曲继续推进，又把重心转移到“欢音”的表现上，无数微降7的出现正体现了陕西筝曲独具的特色，为全曲的悲情做了一