华东师大版美术美术鉴赏与实践全册教学课件.pptx

第一单元中国绘画艺术之美一、中国绘画知识中国绘画大体可分为三大阶段：古代绘画、近现代绘画与当代绘画。（一）中国古代绘画1.民间绘画中国古代绘画从创生至魏晋南北朝，创作者多为民间艺人。他们虽然生活在社会底层，但对日常生活最为熟悉，因此其作品也最为大众所喜闻乐见，艺术品质同样优秀。中国古代绘画与文人绘画、宫廷绘画并行存世，成为中国古代绘画一股不可忽视的力量。图1-1（史前）《将军崖岩画》最早的中国绘画是旧石器时代的岩画，距今二三万年，其所表现的动植物及人物图形，既来自生活，又是对自然神秘的窥视，充满奇妙的想象；既是一种观念的表达，又以视觉的方式寻求着“秩序”的美感。而随后出现的彩陶上的绘画，如各式“人面鱼纹”“舞蹈纹”等则有着对美好与装饰的祈求，同样是观念与审美的合二为一。先秦的青铜纹饰上的绘画、战国帛画、秦汉画像石和画像砖以及墓葬中的壁画与漆画等，均与各时期人们的信仰、观念及生活有关，绘画的使用功能具有某种“思想性”指向，而其审美表达也趋于成熟。由民间绘画担当主角的中国早期绘画，总是在观念与审美意趣上交错并行，从而逐渐形成具有东方意味的视觉审美艺术。魏晋南北朝时期，文人开始参与绘画，同时与民间画家具有同一意趣的一部分宫廷官员也涉事绘画。重要知识点：一是宗教题材的绘画，其中以敦煌壁画为主要对象；二是明清时期出现的版画，以插图最为流行。图1-6（唐代）《反弹琵琶》敦煌壁画数量之丰富、时间跨度之大与艺术水准之高堪称世界之最，其中又以唐代壁画最为精彩。作为外来佛教艺术，及至唐代已经开始本土化，它既保留了自印度传入前的题材与图式，如本生故事、经变画，又有了供养人造像，艺术表现形式也融入了很多中土的因素，可谓中外艺术交流的典范。图1-7（唐代）《观无量寿经变》明清时期，市民文化开始繁荣，服务于大众审美趣味的版画、年画开始流行，而书籍插图因为名家参与及技法创新而最有艺术水准。2.文人绘画早在魏晋南北朝时期，很多具有文人修为的人已经参与绘画创作，顾恺之就是这一时期最知名的文人画家。顾恺之的代表作《女史箴图》《洛神赋图》堪称流传至今最早的中国画精品。现存图卷虽为后世摹本，但其成熟的技法与极高的审美价值仍历历在目。五代两宋是文人绘画出现并趋于完善的时期，苏轼、文同、米芾与李公麟是其中的杰出代表，他们或以文人画思想而标举，或在技法形式上别开生面，催生了这一时期中国绘画的全面繁荣。诸如：五代山水画家“荆关董巨”、花鸟画的“徐黄异体”；北宋山水画家“李范郭赵”、南宋的“李刘马夏”；两宋画院的创作。虽然其中不乏来自民间的宫廷画家，但在承续传统技法造型与文人绘画思想的引领下，他们的创作使中国绘画出现了发展的高峰期，标示着中国绘画的自我样态，为世界艺术所瞩目。图1-12（宋代）李公麟《五马图》元代绘画则将中国文人绘画推向了顶峰，以“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）为代表的中国文人绘画，其独特的笔墨形式与兼具中国传统文人气息的境界，最具东方艺术趣味。明清两代在其影响下，出现了名目众多的地方画派与各具品质的中国画大师级人物，如“吴门画派”“松江画派”“新安画派”“宣城画派”“姑熟画派”“金陵画派”“扬州画派”等，以群体面貌各领风骚，而沈周、文徵明、唐寅、董其昌、八大山人（朱耷）、渐江、髡残、石涛、梅清、萧云从、龚贤、郑板桥等更是当时具有全国影响力的知名圣手，可谓家喻户晓。3.宫廷绘画中国古时各朝代的宫廷均有画家与绘画作品存在，但其中最为突出的是五代两宋时期的画家及其作品，此外明代前期的“浙派”也甚为有名。两宋时期，因为帝王的偏爱，宫廷特设画院机构，专事绘画创作，两宋宫廷画家流传的精品之多、艺术水准之高为历代之最。北宋皇帝赵佶最爱书画，其个人的绘画水平也极高，因而带动了其执政期绘画艺术的繁荣发展。“浙派”系明代初期活动于宫廷的画家群体，以戴进、吴伟最为知名。其中戴进初学“南宋四家”，后又兼学北宋名家，其山水画的成就不仅代表了明初山水画创作的最高水平，而且还影响了吴门诸家，成为“北派”最具实力的画家。（二）中国近现代绘画中国近现代绘画，一方面表现为传统向现代的转化，另一方面又呈现出中国与西方发生碰撞与交融的新面貌。这一时期既有传统的新延续，如“北京画坛”“海上画派”与“岭南画派”；另有顺应大众欣赏趣味的年画、漫画、插图与月份牌；此外，西方油画也成为近现代中国绘画的新品类。中国近现代绘画具有代表性的画派和人物可概括为前“三地”后“三人”。前期，主要活跃在“三地”，即：北京的“北京画坛”，代表人物有陈师曾、金城；上海的“海上画派”，代表人物有赵之谦、吴昌硕、任伯年；广东的“岭南画派”，代表人物有高剑父、高奇峰、陈树人。后期，代表人物有“三人”，徐悲鸿、林风眠与刘海粟，谓之“画坛三重臣”。油画，早期又称西洋画，早在明代就随传教士传入我国，但