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中国绘画艺术发展简史

1.上古绘画（先秦、秦汉时期）

魏晋前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务

于礼教。

2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）

魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了

各种羁绊，走上了独立发展的道路。

顾恺之：东晋画家。提出“形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基

础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神

表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传

至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一

道被尊为“画家四祖”。

谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志

着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生

动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界

上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。

中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做

的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。

3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期）

1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。

（1）唐代

阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历

代帝王图》、《步辇图》等。

吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工

雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。

张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品

《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。

（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟

画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。

山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑

式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面，也

有不用程度的创造与突破。

北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展到

极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。“南宋

四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。

花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起

到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。

五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵，徐熙

野逸”。

宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。

人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。

顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。

《清明上河图》——北宋画家张择端。该图手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活

与民情风俗，画法精炼，布局讲究，将宏伟场景展示得有声有色，为人类绘画史上少有的

描绘巨大场景之典范佳作。

写意画：强调艺术家的审美自觉性。南宋写意画家梁楷，在笔墨上有重要创造，开启

了元明清写意人物画的先河。

2）元代

画家的贡献主要体现在对笔墨等绘画基本元素的普遍重视与绘画寓意精神的深入挖掘

两方面。把诗、书作为绘画语言，书画再度合流，把文人画推向一个新的境界。代表人

物：赵頫。“元四家”（山水画家）：黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。

4.万变不离其宗（明清时期）

“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。代表了明代画坛的主流。

董其昌：一个在绘画与理论两方面都有重要贡献并产生巨大影响的人物，堪称晚明画

坛之盟主。他诗文书画俱佳，追求儒家“中和宽”的气象，论画标榜“士气”，佛教禅

理喻画理，立南北宗之说，崇南贬北。

徐渭：在水墨大写意方面创造性的贡献尤为突出，他的