中国工艺美术史珐琅彩.pdf

中国工艺美术史

——珐琅彩瓷工艺美术作品赏析

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月

轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用

于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠

师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。

什么叫珐琅？搪瓷的旧称，起源于日语。“珐琅”系日本“七宝”的梵语名称，日本的

“七宝”又称“七宝烧”，是类似我国景泰蓝的一种贵金属艺术搪瓷制品。

珐琅瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫

珐琅彩。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工

艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料

有珐琅釉和粉彩共存。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而

成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫

延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一

般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

珐琅瓷的主要特征：

一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上

可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，

有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，

闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙

的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

（瓷元素陶瓷/皇家五彩瓷/珐琅瓷/5头青蛙茶具）

在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙

珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但

更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多

为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有

风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成

画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情

有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间

的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又

出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新

的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

（失传200多年的珐琅彩瓷高仿品）

七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”

仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御

制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种

不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，

仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品

因为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。乾隆南巡肘他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，

得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇