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古筝曲《茉莉芬芳》作品分析及艺术特征

古筝独奏曲《茉莉芬芳》是以江苏民歌《茉莉花》为素材改编创

作而成的，融合了西方的创作技法和作曲技巧，拓展了传统的古筝创

作方式，其音乐形象更加鲜明，与传统古筝曲目有着明显差异。作品

充分展示了古筝特有的清丽淡雅与透亮圆润的音色特征，旋律清新、

感情细腻，犹如茉莉花开在眼前，给人一种身临其境与流连忘返的艺

术效果，堪称现代古筝曲目的典型代表。

一、作品分析

乐曲以散板开头，2/4拍，曲式结构为A、B、A’三部曲式。

（一）引子温柔

乐曲由右手摇指强弱有序地引入音乐，再通过琶音循序渐进地进

入主题，由慢板转到快板，短短几句，整体流畅抒情且富有特色，旋

律给人耳目一新的感觉，仿佛勾勒出一位婀娜多姿的少女，飘逸着茉

莉的芬芳向你走来。

（二）慢板舒缓

主旋律以单音为主，将茉莉花开的清丽主题娓娓道来，体现了作

曲者朴实无华的创作特征。在低音区以相同旋律重现主题，满足了听

众意犹未尽的聆听需求。舒缓的旋律主要出现在第3—20、第21—53

等小节，在推动主题发展的同时，加入左手低音区演奏，和声色彩更

加突出，“#4”音的运用，增加了旋律的活力，音乐力度逐渐加强并向

小高潮过渡，为快板演奏做了铺垫。左手低音的运用打破了传统的单

旋律，使作品的时代气息与音响效果更加丰富，民族音乐创作发展道

路随之拓宽。曲目创新的作曲技法主要体现在卡农式模仿、切分节奏、

小二度音程等方面，将慢板的清新舒缓特质充分显现。

（三）快板明朗

快板出现在曲目高潮部分，即第54—195小节。音乐一开始以每

分钟152拍的速度推进，2/4拍节奏的强弱特点，使乐曲旋律更加轻

快。在第96小节后以游离不定的旋律状态推进，分解和弦无规律穿

插，每个小乐句的旋律线都不稳定。在第129小节后进行下行旋律，

但在“6”音上时又做了八度跳跃，旋律扬起后再做下行发展。直到B部

分乐曲的高潮段出现后才结束了不稳定的旋律演奏。高潮段《茉莉

花》为主旋律，整体曲调清新悠扬，行云流水般的旋律如诗如歌，主

题变奏拓展后更显亲切自然。

（四）主题重现

音乐趋于平静，进入舒缓的柔板，重现A段音乐。轻柔优美的旋

律，好似茉莉花悠悠散发出的沁人心脾的芬芳，令人回味無穷。

作曲者围绕“情”这一主题创作古筝独奏曲《茉莉芬芳》，其中融入

了现代民族音乐特征，将古筝的意态美与情态美充分显现。曲目传递

了细腻的情感，通过情感的对比与变化，引发观众的情感共鸣。

二、艺术特征

古筝独奏曲《茉莉芬芳》不仅充分展现了作曲家何占豪严谨的创

作思维与艺术造诣，塑造了丰富的音乐语汇与鲜明的音乐形象，更体

现出我国民族音乐的影响力与感染力。尤其是西方音乐创作技法的融

入，打破了传统古筝音乐作品调式单一与旋律枯燥的发展瓶颈，使音

乐作品的律动、音色、演奏技巧更加丰富，舞台效果更加震撼，让观

众体会到了统一和谐与均衡匀称的自然美，为后续音乐作品的改编、

创作提供了更多的想象空间。

从曲目创作手法入手分析，流畅激扬的主题与明亮清新的快板相

连，对音乐发展起到了缓冲作用。随后，音乐进入舒缓的柔板状态，

犹如茉莉花芳香扑鼻，令人心旷神怡。曲目创作技法独特，音乐感情

处理细腻且精准，充分表达了作者的创作意图与作品内涵。

从作品创作的内涵与意义入手分析，作者在创作过程中反复对新

的创作目标进行斟酌，采用多种乐器演绎乐曲，使古筝音乐艺术得

传承发展。在演奏古筝独奏曲《茉莉芬芳》时，要求掌握呼吸、揉弦、

摇指、快四点等演奏技法，并注重演奏技法的协调配合，确保作品的

最佳演奏效果。要想透彻地表达作品的内涵意境，还须在了解作品内

容的基础上，加以想象与描绘，在传递音乐情感的同时，充分展现自

身的思想情绪，放大作品的美学意蕴，不断提高作品演奏境界与档次。

三、结语

何占豪先生在音乐创作上的座右铭是：“外来形式民族化，民乐现

代化。”他在创作古筝独奏曲《茉莉芬芳》时，实现了西方音乐形式与

民族音乐传统创作技法的有机结合，作品不失可听性与时代性、戏

性，民族风格更加突出，带动了民族器乐表现形式与演奏技巧的发展。

作者推陈出新与取其精华等创作理念，都是现代民族器乐创作者应当

积极学习的。尤其是在现代媒体快速发展的推动下，民族音乐逐步走

向国际化发展趋势，对促进中西文化交流有着深远的影响。而古筝独

奏曲《茉莉芬芳》更是民族音乐现代化、国际化发展的成功体现，这

也是对何占豪先生呕心沥