追寻美术家的视线0.ppt

《田园合奏》乔尔乔内

画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。相似题材的不同表现《草地上的午餐》爱德华·马奈(1832-1883年)

对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。《草地上的午餐》克洛德·莫奈1840-1926年

25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。

这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。《草地上的午餐》1944年，68.00x150.00厘米马克思·恩斯特，德国,1891-1976年画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》经典作品的嘲弄。草地上的午餐，2002，邱炯炯，神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。圣母子主题婚姻主题同一题材不同表现相似题材不同表现分组讨论123比较内容AB创作时间国家朝代材质构图色彩笔触体会作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。作品名称画家主题创作时间所属国家艺术表现《小考佩尔圣母》?拉斐尔?婚姻家庭生活?1505?意大利讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。《圣母子》?丢勒?婚姻家庭生活?约1505?德国丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。《草地上的午餐》?马奈?聚会?1863?法国引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。《乡间音乐会》乔尔乔内、提香?聚会约1505－1511?意大利表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”（也就是着眼点，或主观处理方式）却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利·摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要了解，相同的题材有完全不同的处理方式。前面的哪幅作品你最喜欢，你了解作者吗？请谈谈你所知道的或者喜爱的画家。高中美术鉴赏第三单元灿烂的美术世界美术与自我、社会1.了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；2.学会从形式入手深入领会美术作品的意义；3.培养自己的审美眼光和探索、创造精神。三单元第一课追寻美术家的视线导学两位艺术家分别演绎了他们对夜的心理感受在你的经历中对夜晚的场景还有印象吗?……为你弹奏萧邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲很轻

我给的思念很小心

……那些断翅的蜻蜓散落在这森林

而我的眼睛没有丝毫同情

失去你泪水混浊不清

失去你我连笑容都有阴影

风在长满青苔的屋顶

嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用凄美的字型

描绘后悔莫及的那爱情

……

每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？请同学们欣赏画家的作品，并对以下作品进行比较通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？躁动不安