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对歌曲《芦花》的分析

摘要：文章就《芦花》这首歌的创作的背景、歌曲结构的分析、歌曲演唱技巧

的运用、演唱时感情的把握、语气的运用深拓重点字的内涵、表情的运用等方面

问题,根据本人所学，结合各种相关的书籍及影音资料，谈一谈自己的一点体会

及认识。

关键词：音乐作品；创作；技巧运用

一、歌曲的创作背景

《芦花》这首歌曲是通过由总政歌舞团女高音歌唱家雷佳，在二零零四年第十一届CCTV

全国青年歌手电视大奖赛上精彩的演唱，被大家熟悉、了解和传唱的。雷佳也是以这曲《芦

花》获得青歌赛专业组民族唱法的金奖。由贺东久作词、印青作曲的这首《芦花》是一首借

花抒情的歌曲，出现在《一个士兵的日子》的第一幕。歌曲通过对芦花的描写，充分抒发了

家乡的阿妹送恋人当兵时的那种既依依不舍又期盼早日传来立功喜报的心情。

二、歌曲结构的分析

《芦花》这首歌是采用二部曲式的写作手法。前四句为第一部分，描写芦花，含蓄而细

腻。这部分的曲调比较平稳，主要集中在中声区，情感上也没有什么大起伏，主要是通过对

芦花的描写来传递一种思念之情；后四句为第二部分，抒发情感，饱满而真挚。这四个乐句

是两句歌词的完全重复，充分唱出了这首歌的主题思想。这部分旋律起伏比较大，囊括了三

个声区，情感上是呈一种递进的趋势，把歌曲逐渐推向高潮，最后结束在小字三组的“C”上，

感情毫无保留的“一触即发”，把整个歌曲的情感抒发得淋漓尽致。

三、歌曲演唱技巧的运用

（一）歌曲演唱中字的归韵

这首歌非常的优美抒情，在演唱中把握好歌曲的情绪；要亲切、深情、细腻的演唱的同

时，也要注意字音圆润柔和，旋律线条平稳连贯。《芦花》歌词的韵辙为灰堆辙，韵脚为ei、

ui，灰堆辙的字音是以发“e、u”母音为主，在唱响“e、u”母音后要注意收声归韵到“i”母音，

要收准到位，稍带延长一点。发“e、u”母音时要注意舌头不要太高，否则会影响声音的通畅

和共鸣。

（二）歌曲演唱时气息的运用

气息的支持是唱好《芦花》这首歌曲的关键之一。在演唱中注意气息运用要以连贯、均

匀为主导，两小节一换气。特别是歌曲的第二部分，随着歌曲情感的不断加深，旋律的不断

起伏，对气息的要求就更加充分。气息不但要吸得满而且还要吸的够深，同时注意气息千万

不要僵，始终保持一种流动、顺畅的感觉。我认为唱高音时的气息应用是整首歌曲的难点之

一。而《芦花》的最高音已经到了highC，因此有些人在唱到这首歌曲高音的乐句之前心情

就紧张，于是高挺胸，猛吸气地等待着，到了高音就憋着一股气唱出来。这种声音又紧又挤，

脸红脖子粗，甚至还常常“破音”。虽然在事实上唱高音是比较紧张费力的，但是在演唱心理

上却要注意放松，从而导致身体及各个演唱器官都要放松下来，这样才是唱好高音的前提。

四、演唱作品时感情的把握

“情感”在歌唱中起主导和统帅的作用，是声音的灵魂和砥柱。人的声音是内在感情激发

的结果，内在感情是外界客观事物刺激的反映。“人心感于物而动，声音动于心而发”。歌词

从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是词曲作者动心、歌者唱心、听者感心的艺术加工过程。

好的艺术作品必须从心出发，才能成为传世佳作；成功的演唱必须唱情，在诠释歌曲时先运

情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心；也只有当感情表达和声音同样完美之时，

才能被称之为艺术。而歌曲《芦花》在情感的把握上也是相当的重要，一定要恰倒好处，不

要过于张扬。

很多朋友都会把《芦花》这首歌归结为江南水乡特色的歌曲。其实这首歌跟江南水乡风

格特色的歌曲还不一样。江南水乡的歌曲特点是更细腻，更柔美。而《芦花》则不然。很多

人都不知道芦花到底是什么，其实芦花就是一种生长在浅水里的草本植物“芦苇”上结出的白

色小花,一般在秋季开花。洁白的芦花被风一吹，飞飞扬扬、飘飘荡荡，一点一点、一团一团

的。它非常的普通，而且一点都不艳丽，种子随便仍在哪里，哪里就会生根发芽，风一吹漫

天飞舞，生命力非常顽强，非常自由的那种花。之所以说《芦花》跟江南水乡风格特色的歌

曲还不一样，是因为它有内在的张力，有“刚”的一面。但是6/8拍子的写作，使歌曲中的刚

与柔结合的恰倒好处，刚柔并济、融会贯通。

五、语气的运用深拓重点字的内涵

当我第一次演唱《芦花》这首歌曲的时候，先不谈声音技巧方面的问题，就情感这一部

分来讲，听者听了我的演唱之后，根本不明白我想要表达怎样的思想内涵，想要呈现给听者

怎样的思想情感。通过翻阅资料、理解歌词及了解关于这首歌曲的一些相关的问题，使我对