钢琴组曲《图画展览会》的结构与调性功能分析.docVIP

钢琴组曲《图画展览会》的结构与调性功能分析

一、钢琴组曲《图画展览会》的创作语境

（一）作品的创作背景

俄罗斯著名作曲家、“强力集团”的成员之一——穆索尔斯基对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。他出生于地主家庭，不仅具有很强的民族意识，对于阶级矛盾也有着最为朴实的认识。穆索尔斯基自幼跟随母亲学习钢琴。在1852年，他参军入伍。后来，他遇到了恩师巴拉基列夫，从而开启了专业音乐创作生涯，并很快成为洛吉诺夫公社和强力集团的重要成员之一。穆索尔斯基的音乐创作领域较为广泛，作品题材非常丰富，其创作的歌剧、声乐套曲、艺术歌曲和器乐作品都有鲜明的艺术特点，能够让观众真切地感受到音乐所特有的生命力。特别是本文的研究对象《图画展览会》，其调式调性和结构布局构思新颖、引人入胜。

1874年的春天，穆索尔斯基在俄罗斯的圣彼得堡城参加了画家、建筑学家哈尔特曼的遗作展览会，心灵深受触动。穆索尔斯基根据他对展览会的印象在同年6月份写出了著名的钢琴组曲作品《图画展览会》。

（二）《图画展览会》的题材特点

《图画展览会》这首作品在世界各地的音乐会中有很高的上演率。其创作思路清晰、层次分明，和声色彩较为丰富，具有较高的艺术价值。作者用钢琴套曲的形式来表达对亡友的思念和哀悼，将丰富的音乐语言和肖像画卷巧妙融合在一起，突破了固有的思维定律和音乐模式，极大丰富了音乐的表现力。钢琴组曲《图画展览会》不仅展现出钢琴套曲的结构特征，也体现出浪漫主义风格对穆索尔斯基的影响。这部作品以十幅画的内容、感受为音乐表达的主题内容，并在创作中充分发挥灵感的作用，将诗意性、音画性的特征融入套曲作品中。穆索尔斯基音乐创作风格保留了浓郁的俄罗斯本土气质特征，也通过简单地对画中的形象、感觉进行呈现，体现出深刻的文化内涵，揭露了残酷的社会现实等。他所创作的钢琴套曲《图画展览会》，不仅为俄罗斯20世纪初期的现代音乐风格探索道路，也为具有现代特征的俄罗斯民族钢琴风格与创作手法的表达奠定了基础。其作品既有俄罗斯本土的文化气质，也有法国印象主义风格作品的印痕，更受到浪漫主义中后期风格的影响。一时之间，穆索尔斯基的钢琴作品被其他俄罗斯作曲家纷纷效仿，他多样性的创作技术与具有浪漫气质的民族风格表达，深受人们关注。

二、《图画展览会》的结构与调式特征分析

（一）结构特点分析

钢琴套曲《图画展览会》在整部作品的结构上体现出对展览会中不同图画的印象与感觉。穆索尔斯基通过钢琴套曲的结构体现了全景式的图画展览画面。

作曲家针对记忆中的绘画作品场景、特点进行缜密的构思与创意，在充分理解不同图画作品深刻内涵与形象特点的基础上，穆索尔斯基依照视觉形象的体验对听觉的结构进行了“关联性”的构思。这种钢琴听觉中既有对形象性、画面感的音乐创作，也借此表现出作曲家本人个性化的生活态度与对艺术的追求。钢琴套曲共分为十首不同的小曲，每首小曲都采用了不同的标题，这些标题与展览会中的原画标题保持一致，鲜明地体现出音画一体、形象和意象一体的表现特点。

这部钢琴套曲作品的结构呈现为回旋曲式结构，围绕回旋性的结构原则，揭示出整部钢琴作品中各首乐曲的统一性特点，从而为钢琴曲增添了很好的具象性特征。

穆索尔斯基在钢琴组曲《图画展览会》中使用的引子《漫步》以及围绕这个引子所进行的五次变奏（间奏），都对展览会中的画面呈现起到了“再现”的作用。

其中，除去引子外的十首作品都是具有独立意义的乐曲，这些乐曲与展览会上的十幅图画保持着紧密联系，用音乐从整体上描绘了多个特定的景物、场面特征。而这十首不同的乐曲也是通过引子《漫步》的主题发展而来的。引子和变奏成为这首套曲的间奏部分，十首不同名称、内涵的乐曲建立在回旋性原则的基础上，从而体现出套曲中不同作品的高度统一性特点。尤其是最后一首乐曲《基辅的大门》，运用回旋曲式，对整部作品的曲式结构起到总结和彼此呼应的作用，大大加强了钢琴套曲结构的逻辑性。

（二）速度逻辑特点分析

穆索尔斯基在钢琴套曲《图画展览会》中，既很好地展现了俄罗斯本土的钢琴风格特点，也体现了他运用浪漫主义思维进行作品创作的特点。《图画展览会》不仅在作品的演奏速度上体现出“快—慢—快—慢—快—慢—快”的速度交替性特点，更体现了他善于利用快慢速度的交替突出组曲中各乐曲对比关系的特点。

在穆索尔斯基的这部钢琴作品中，其结构布局与逻辑关系都是很巧妙的。一方面，钢琴组曲中的每个作品都在乐句、乐段上进行了关联性设计，而且都有不同调性与之配合，形成了密切的逻辑特征。这种结构逻辑思维是穆索尔斯基对这部钢琴组曲作品精妙设计的结果，也体现出钢琴组曲作品中结构元素的高度统一特征；另一方面，穆索尔斯基的这部作品出现在轰轰烈烈的浪漫主义运动由巅峰走向解体的后期阶段，不仅钢琴艺术中已经呈现出多元化的发展趋势，而且哲学内涵的表现中也展现出动态性的历史观念特征。这些都在穆索