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中国风歌曲[论“中国风”歌曲对流行乐坛的影响]

在我们为传统音乐的没落而无奈叹息时,在我们觉得传统音乐无法跟上时代潮流时,流行音乐西风东渐,势如决堤,一下把我们拉到一个新的音乐领域:“中国风”歌曲应运而生,锐不可当,刮进每个人的心里,或多或少地影响着人们对音乐的欣赏观念。

中国文化底蕴深厚、源远流长,在人们生活的各个方面皆有体现。在中国文化主流意识的引导下,流行歌坛中也越来越多的以不同形式、不同程度、不同特征出现了中国文化的印记,即所谓的“中国风”,它们共同营造出别具特色的流行音乐新风格。

—“中国风”简介

“中国风”就是指具有中国风味的东西。有人认为“中国风”主要包括三古三新,即古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念。另外还结合了中国独特的乐种和音乐元素,把具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧相结合,达到怀旧的中国背景与现代节奏的相互融合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。

古辞赋

古辞赋是以文言文或古诗词为主要辞藻风格。现在,由于阅读习惯的改变,现代人写出来的辞赋,已是古今参夹了,比如《东风破》中写到:“孤单伫立在窗口”,若古人来写,则可能为“独立寒窗”,但是“孤单伫立在窗口”更能言简意赅地表达出立意矛盾。古今相参也并非就是一件坏事,我们继承的是辞赋的意境,而不是语言习惯。总的来说,中国风对辞赋的要求,只有怀古的意境和古文风情操。

无论如何,中国风对辞赋的要求应该是越高越好,古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因:市场需要的原因和旋律的改变,让词没有一定的格式规律,这也是现代文参进的客观原因。然而仅

仅从文学艺术的角度来说,我们还是要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这一抱负和追求,是古今结合还是完全回到古老,已经不是重要的问题了。

古文化

现在的“中国风”的歌曲中,或多或少都包含了中国的古文化。单单从歌词的角度出发,一首首“中国风”歌曲都仿佛在向听众诉说一段古老的故事:《东风破》融入宋词元曲式的“词牌”,加之“小桥流水人家,古道西风瘦马,断肠人在天涯”的意境,表达少年的恋情。这样的情致也许还能清楚记得,也许早已淡忘。但是当“中国风”的歌曲把它们再次演绎出来时,人们又开始温起这段古文化。

有人说:“中国风可以是找到一枚历史的钉子,然后将歌曲挂上去,成为一幅玩味无穷的中式画卷。”不管怎样,这些“中国风”歌曲确实使我们再次领略到了中国古文化的特色,加深了古文化在人们心里的映像。对于听众来说,中国风是一本连环画,它会让人有兴趣去看看正传。对于中国风音乐人来说,写一首歌,必须看一本书,甚至还不止。

古旋律

古旋律是指“中国风”乐曲中的旋律,有部分来自于我们传统的戏曲和民乐。从中国六大戏剧派别中,我们不但得到很多的歌曲题材,还从中吸取了中国旋律精髓。除了戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合外,在“中国风”歌曲中还有许多我们耳熟能详的民乐乐段。

当听众听到久违又熟悉的古旋律时,很多会为之一震,仿佛和故人再遇,熟悉而怀念。这些也都是“中国风”歌曲给人们带来复古感觉的原因之一。

新编曲

虽然复古,虽然怀旧,但是在“中国风”的编曲上还是加入了新的元素,不管是从配器还是节奏、和声上说,都不是原来的复制,而是有了新时代的音乐元素。

这其中最主要的是节奏变化。现代节奏讲究低音,常用鼓、贝司等这些节奏点强的乐器,而中国音乐“戏剧、民乐”的音乐历来是没有低音这个概念的,“中国风”加入了低音的节奏点,还有在编曲中嵌入情节对话、各种实体音效、无乐器人声伴奏等等,让歌曲显得更加富有张力和融合性。其实,早在多年以前,京剧就已经采用管弦乐队甚至是电声乐队的伴奏,这也是一种新编曲的方式。

新唱法

“中国风”歌曲的演唱方法,显然和中国流行歌曲的传统唱法不相同。“中国风”敢于结合和借鉴其他多种唱法,RB、灵歌、黑人音乐、Rock、Rap等等,都可以加入到“中国风”唱法中,还可以结合中国本土的各剧种唱法,在创新的基础上独树一帜,令人耳目一新。

新概念

这主要是指“中国风”歌曲题材层面上的“新概念”。题材是“中国风”歌曲有别于其他歌曲的一个重要因素。是写情还是写物,是写人还是写事;写什么情,现代还是古代,真实还是虚构?

中国历史5000 多年,沉淀下来很多的经典,挖出来都是宝,这个概念方向就是依附着中国的历史文化,容易领会,但也不易参透。

二“中国风”歌曲概要

“中国风”的歌曲在流行歌坛中愈演愈烈。如《千里之外》,很多人一开始没有想过能接受这样的歌曲,但是当听到这首歌时,不得不承认确实是经典。“梦醒来,是谁在窗台,把结局打开……”,民乐伴奏下缓缓流出的一句词,已把人们的遐思带回旧上海。而“情深何在,生死难