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从崇高到荒诞——论审美现代性的反思的开题报告

导言

审美现代性是一个广泛而复杂的概念。在这个提出者范式的情境下，审美现代性一般指与后工业社会、新时代下的思想、艺术、文化有关的主题与问题，这样的主题与问题可能有关于身份认同、权力运作、心理难题或科技进步等等。本文选取其中的一部分内容进行分析，并从其崇高与荒诞性入手来论述审美现代性的反思。

一、审美现代性的概念及分析范式

欧洲文化与哲学中，现代性的词语一般由采取若干不同的观点（例如对于碎片化、复杂化、飞快地同时发生的社会现象作出回应）、假设（例如发生了历史性转变时的启示）或者思考方法（如后现代的反理性），形成一个整体性的概念。审美现代性与现代性有着相似的特点，在艺术领域也显现出多样的、经验性的特点。众所周知，艺术作为一种创造性的活动，其身份与过程本身就适用于各种不同的模式。即使如此，对于那些思考艺术的特定因素的哲学框架，审美现代性一般将其内容理解为在过去创造出来的美学模式、视角与美学哲学家们的美学话语以外的其他美的体验。

二、从崇高到荒诞性

在审美现代性的哲学讨论中，崇高与荒诞性是两个经常被提到的概念。从早期的康德和卢梭的崇高，到尼采的荒诞和现代主义的狂放不羁，我们可以看到审美现代性的变化和创造性。在作品中，崇高与荒诞性可以重现这种思想方式、这种代表了一种政治力量与它的价值、规范。在崇高与荒诞性之间，审美现代性也可以证明自己是对艺术创造力的充满激情与对怀疑、沮丧和无法言说的边缘状态的讨论。

三、论述与讨论

审美现代性的实际内容，不断被历史发展所改变，但其崇高与荒诞性作为审美现代性的核心概念却始终不变。因为不同于其他稳定固化、永恒传承、朴素直觉和作为整体的经典意义，审美现代性的核心是提出了一种新的策略，即考虑到时代变迁来重新启动美学，通过美是根据现代的设定重塑的美术哲学，回应现今本质性的政治-经济文化问题。对崇高与荒诞性的反思，可以帮助我们更好的理解审美现代性的本质，从而更好的理解现代社会文化生活的变迁与进化，有助于我们更好的适应当代的需求与困境，推动我们的思想、艺术和文化的发展，从而为社会进步和人类幸福作出自己的贡献。

结语

审美现代性的概念、模式、策略和形态都在不断地改变和发展。从崇高到荒诞性我们可以看到，审美现代性的变革与创新一直存在于人类思维的追求中，是我们对历史变革、认知挑战与个人自我表达的重要手段。审美现代性从未停止过，它只是不断在变化而已，因此我们应该对它更加理性、批判和创新的态度，以期探索出更为真实、多元、开放和平等的世界之面貌，给人类智慧与文化的进阶带来无限想象与可能。