论舒伯特《小夜曲》的演唱技巧分析和运用特点.docVIP

论舒伯特《小夜曲》的演唱技巧分析和运用特点

摘要：本文着重研究舒伯特《小夜曲》的艺术特点和演唱技巧，分别分析了《小夜曲》的曲式结构和情感色彩。在了解《小夜曲》的艺术形式之后，对演唱《小夜曲》进行了一个全方位的认识，并分析了在演唱中可能会遇到的问题以及解决问题的详细步骤。

关键词：演唱?情感?艺术歌曲

当今歌唱者的歌唱水平参差不齐，作为一名声乐学习者，重视演唱技巧并提高对作品的了解分析能力，有助于今后熟练的演唱。一名优秀的歌唱者不仅要能从容的演唱作品，更应该全面地发展自己的音乐技能，提高音乐方面的素质修养，对作品的背景、曲式结构、音乐特色深入的学习，有助于以后的演唱以及艺术造诣不断提高，深入了解作品非常重要。

一、走进舒伯特的浪漫主义世界

《小夜曲》的作曲者舒伯特是当时法国大革命后期阶段的艺术家，自幼学习小提琴和钢琴，生长在音乐围绕的家庭氛围中，虽然物质上得不到满足，但精神上的、艺术上的一些给予，为之后舒伯特的艺术成就奠定了一定的基础。舒伯特是哀而不伤的典范，他的作品呈现出了前所未有的一种充满矛盾的缺憾世界：人可以既快乐也痛苦，既理性也盲目，既雄伟又哀婉。他曾经这样说：“我所创作的一切，都承载了自己对音乐和自身悲伤的理解，但仅因悲伤而作的乐曲，似乎最不能取悦这个世界。”在舒伯特的作品中，我们不难找到他优雅而情深的一面，在优雅而情深的同时又带有些许惆怅，尤其是在乐曲的慢板中很容易让人就陷入了沉思以及回忆。如果选择一个雨后的夜晚来聆听舒伯特的作品，那么自然就拥有了一种红酒喝到一半的微醺醉意。

舒伯特是浪漫主义时代的音乐家之一。浪漫主义时代的特征之一体现在对于文学，尤其是对诗歌的兴趣。舒伯特仿佛是一个与我们相隔一个世纪的诗人“在悠长的岁月里，可当我歌唱爱的时候，爱变成了悲。当我歌唱悲的时候，悲又变成了爱。我被爱与悲深深撕裂”“遥远的地平线上，是雾色迷濛的城市。灰暗的水面上，是我疲惫的小船，当阳光再次穿透天际，照亮了我痛失所爱之地。”舒伯特曾经说过：“当你拥有一首好诗，音乐便容易产生，旋律就在笔下奔涌，因此作曲是一种真正的快乐。”

然而，伟大的人一生都是命运多舛的，舒伯特在离世时只有三十出头，他的英年早逝是令人惋惜的，但即便如此，在其短暂的一生中也为音乐事业作出了巨大贡献。他创作的歌曲高达600多首，其中包括家喻户晓的《摇篮曲》，以及声乐学习者们并不陌生的艺术歌曲《小夜曲》《致音乐》以及10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴曲等。今天就让笔者带大家进入舒伯特的唯美艺术歌曲《小夜曲》。

二、从曲式结构上看《小夜曲》

这是一首结构为单二段曲式的音乐作品，调性为d小调，其中大量运用了大小调交替发展，从d小调转入关系大调F调，再转到同主音D大调上。曲中大量使用三连音，是一首以三连音为主体的音乐作品。三连音具有稳定性，为该曲营造出一种轻松、自由的氛围。这是一首开放性结构的作品。

（一）小夜曲的曲式分析

引子（1～4）小节，d小调，用和声低音做伴奏引出首段，用和弦分解柱状形式来描绘，结构为t—s—s—D，为全曲的幽静和深情奠定了基础。

首段（5～28）小节，也是整首曲子的A段部分，一共分为四个乐句。第一个乐句（Aa）是（5～8）小节，是整曲的“起-承-转-合”中“起”的部分。d小调开始，通過下三度的和声进行，结束在d小调上，9、10两个小节的钢琴伴奏之后进入A乐段的a2部分。（11～14）小节是曲目起承转合中“承”的部分，对第一乐句进行了继承和发展，与（5～8）小节相呼应，暗示了一个青年正准备向他心爱的姑娘深情表白。15、16小节同样用钢琴伴奏引出A乐段的b部分。

A乐段的第三个乐句（17～22）小节b部分由d小调转至了F大调，运用了大小调交替的方式构写。小调具有暗淡的色彩，符合这首抒情歌曲主题。因为这是一首表白的爱情歌曲，所以开篇不宜太过张扬，而大调具有明亮的色彩，第三乐句情感逐渐升温，到了第四乐句（23～28）小节也是A乐段的b2部分，调性转成D大调，是前一乐句的材料发展，将整个A乐段推向了高潮。本乐段在恳求和盼望得到回应的情绪中结束。

（29～36）小节是曲子的连接部分，钢琴织体使用三度音程连续转位，推向重复乐段。

（37～60）小节是对A乐段进行重复，在和声织体上与A乐段形成对比，进一步深化了主体形象，强化了曲目的中心思想。

（61～72）小节是整曲的尾部，使用了D大调，是A乐段（b、b1）部分材料的变化发展，情绪上比较激动，（69～72）小节疑似再现A乐段部分的b1乐句，形成全曲的高潮。

（73～76）小节是补充部分，感情从高昂逐渐转向平静，随后（74～82）小节结束在D大调的完全终止上，与引子相互呼应，是一个开放型方整结构，仿佛这一段爱情故事没有终点，引人遐想。

舒伯特用优美的旋律，灵活的大小调运用以及统一的和