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美术史论文——邂逅欧洲中世纪美术

邂逅欧洲中世纪美术

——文艺复兴时期美术风格的历史之源内容提要：文艺复兴作为

艺术史上的一个伟大时代，不是孤立存在的，尤其是这一时期的美术

风格，与古希腊罗马美术和中世纪后期的哥特式美术有着广泛的联系。

本文从三个方面阐述了这个论点。

关键词：文艺复兴中世纪哥特式古希腊

正文：

谈到中世纪的美术风格，会将其同黑暗、古板、森严相联系。中

世纪是欧洲的封建社会时期，欧洲中世纪时代的艺术是为宗教服务的。

而谈到文艺复兴，则是一个与中世纪完全不同的伟大时代。

它的思想基础是以人为本，要求文学艺术表现人的思想和感情，

要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，

反对人身依附。人类的文学艺术发展到今天，经历了不同的阶段，每

一个阶段都有自己的价值，其总的发展趋势是向着文明和进步迈进的，

但进程是曲折的。从中世纪到文艺复兴，经过了一个复杂的酝酿阶段，

它们之间有着承前启后的内在联系。

一、中世纪早期的美术

早期基督教堂是在拱形结构的古代巴西利卡建筑基础上发展出的

一种长方形有祭坛的教堂样式，称为“巴西利卡式”教堂。在早期的

罗马，有许多“巴西利卡式”教堂，在这些“巴西利卡式”的基督教

堂里，最突出的是以基督教为内容的镶嵌壁画。基督教极大地发挥了

镶嵌艺术。镶嵌壁画用来装饰教堂内部的各个部分：壁面、拱顶、天

花板等。这时候的镶嵌壁画不具有丝毫活泼生动的风格，而是按教会

要求采取了严格的教会图像公式。

罗马和腊文纳尚保存了一些基督教早期的镶嵌画，例如圣普丁齐

安教堂的镶嵌画，体现出由于基督教地位的加强所引起的艺术上的变

化：基督不再是善良的牧羊人，而是有权利的主宰者。基督坐在中心

的圣座上，周围是为他忏悔和加冕的圣徒，背景是圣城耶路撒冷，同

样显得严峻冷清。基督的形象是带有严厉的目光，留着长髯的东方长

者，他的头顶上有大十字架，画面显出浓郁的宗教色彩。

绘画方面也是相同。教会要求画家不要把形象画的太真实，不能

画成生活中活生生的人的样子，而必须以圣徒的规范化的“圣像画容”

作范本，这是由圣像学规则严格规定的，所以圣像画都是拘谨呆板的。

中世纪早期的美术是艺术史中比较典型的基督教美术，随着社会

的不断向前发展，又经过了罗马美术阶段，直到出现了哥特式美术风

格，艺术史又翻开新的一页。

二、哥特式美术的发展趋势

十一世纪中叶，基督教仍然是不可动摇的信仰。但是此时欧洲许

多封建城市已经宣告独立，教会的势力逐渐减弱。城市建设的主教堂

代替了原修道院教堂而占据了主导地位。这些教堂已不再是单纯的宗

教建筑物，也不是军事堡垒，而是城市公共生活的中心。哥特式教堂

建筑就在这时产生。哥特式风格开始于建筑。第一个哥特式建筑是在

法国所属领土诞生的，之后整个欧洲都受到哥特化的影响。

哥特式教堂在艺术造型上首先是体积和高度创造了新的记录，给

人深刻印象。从教堂的中厅高度看，德国乌尔姆教堂高达161米。其

次，哥特式建筑形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。

无论是墙或是塔，都是越往上分化越细，装饰越多，而且顶上都有锋

利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券都是尖的，而且建筑局部和

细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、

尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格是哥特式建筑的最显著的

特点。总之，哥特式艺术风格在建筑上表现出一种意念的冲动。这种

风格与中世纪早期教堂建筑风格有显著区别。这种意念的冲动表明人

们要求挣脱封建思想的束缚，冲破封建思想的藩篱的愿望越来越强烈

了。在哥特式美术中，追求艺术形象的真实感和世俗情怀的倾向越来

越明显，以致成为一种日益明确的方向。

在哥特式教堂里，雕塑是一种不可缺少的装饰。哥特式雕刻虽然

没有脱离开“石头圣经”的藩篱，但却出现了某种新风格。哥特式雕

刻克服了十一世纪雕刻的粗糙性，朝较为自然的风格迈出了一大步。

法国森立斯教堂西边正面大门的山墙上的雕刻，是早期哥特式雕刻的

范例。雕刻的内容是表现圣母玛利亚升天。玛利

亚的身体比例是程式化的，天使们的形体结构关系也表现得非常

简单。但是玛利亚从床上缓缓地起来，好像带有几分睡意的神情是生

动的。这件作品有了生动的逼真细节。另外，哥特式雕刻中的人物形

象不再彼此搅在一起，而是各自保持独立的空间地位。哥特式雕刻也

不再重复罗马式雕刻中那种幻想和魔鬼的变形，而是力求符合真实的

形象。大多数哥