高校美术实践教学模式研究报告.pdf

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高校美术实践教学模式研究

一关于实践教学中肖像问题的思考

肖像画是对特定个体形象的记录，中国肖像画传统名称为“传神〞

“写真〞，近百年来人们对肖像画经过哲学、社会和人类自身变化，

逐渐认识到肖像中艺术个性的理解和表现的重要性。学生只有具有

较强的造型能力，才能在肖像创作中游刃有余。最早的肖像画可以

追溯到公元前2600年古埃及，西方文艺复兴的肖像画从**束缚中解

放出来，追求现实中生活形象的表现，神的地位下降，人的地位上

升。油画肖像写生中形象的神态是首要解决的问题，领悟不到这一

道理的学生在创作中容易顾此失彼。例如达芬奇的作品?蒙娜丽莎?，

是通过描绘一个普通妇女的神态和微妙的表情，很好地提醒了人物

丰富的内心世界，永恒的微笑成为永远之谜，成为人类膜拜的典*。

在教学课程实践安排上就要有所侧重，比方安排不同角度的人物写

生以及不同光线下人物的个性情感表达，尊重细腻的色彩描绘，捕

捉人物神态，提醒人物内心情感表达。还有一些人物肖像造型写生

就要求学生大胆根据客观色去画主观的感受，强调个性色彩，突出

画面的冷暖、黑白的强烈比照，加强人物心灵的矛盾和神经质的情

感。例如凡高的自画像，画家运用强烈的笔触和坚实的造型，突出

造型的丰富性。以往的教学只突出共性，无视肖像画独特的个性，

造成二者之间的一些对立，形成学生对肖像画理解的不是很深入，

使得画面最终效果简单、粗糙。为了弥补以往教学的缺乏，防止以

上问题的发生，以油画肖像教学为例，首先通过摆姿势挖掘人物内

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心情感以及和对象的沟通，发现对象丰富的内心世界。通过独特的

姿势和表情，发现艺术永恒之美。其次，肖像画创造冲动的驱使，

使表现的人物有独特的个性和情感，心灵的深邃，使得肖像画成为

艺术表现的永久课题。更进一层来讲，即使表现熟练程度有所提高，

但是学生对油画的规律性特别是油画语言没有充分认识，画出来的

作品油画“味〞不够。我在教学中，针对学生重造型轻肖像个性的现

状，有的放矢的安排一些作业，例如如何突出人物形象，减少背景

台布的刻画.怎么突出人物内心情感.怎么把三维空间变成二维空间，

追求画面的简练与概括.等让学生对油画肖像有了深入的了解，运用

起来自信十足，也使得学生对肖像画更充分的理解，能够通过找不

同角度和表情刻画突出油画自身的魅力。所以，在油画肖像教学中，

我不仅仅要求学生去提高造型能力，更要求学生懂得肖像画，做到

绘画形神兼备。

二关于实践教学中构造及色彩的思考

但凡成功的肖像写生，从画面上可以看出画家把握构造的能力，

虽然这是素描教学中应当予以解决的问题，但这一任务没有深化，

所以把研究构造用在油画肖像的写生中解决构造方面的知识是不

可缺少的内容。无论是多么奇异怪癖，变化多端，终究离不开形体。

为了解决*种特定的意趣或象征意义，人物的构造是通过画面的立意

和道具、环境相配合，例如谢洛夫的肖像画?高尔基?，画家选取了

伟人急剧转动头部的一瞬间，严厉的眼神注视前方，向左倾斜的身

体动势使这种坐姿产生了动感，构造的表现到达了极致。构造与色

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彩是绘画的根本因素，构造是绘画的根底，色彩是装饰绘画的，打

个比方，它像个宫廷小姐，对艺术的真正完美起到促进作用。例如

维米尔?倒牛奶的女人?，画面的色彩是通过激情与审美、用笔用色

均在情感与艺术规律的共同支配下进展，画面的人物，还有桌面上

丰富的器皿、食物与人的动作组合成丰富而统一的色调，到达艺术

的整体感受。所以油画肖像教学中的色彩和构造问题也成为一个教

师不得不思考的问题。无论是印象派的光色微妙变化还是古典派、

抽象派对画面冷暖色彩和构造的表现，或苏派的写实色彩体系都在

强调人物肖像构造特征和色彩的协调。安格尔说：“一幅画的表现力

取决于作者的丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生

动的表现，所以为了追求永恒之美，也不得不犯一些解剖学上的错

误，追求艺术的唯美性。〞

在教学实践中，安排半身人物像写生首先通过安排人物和背景关

系，突