第16课：变革与突破 —— 19 世纪西方美术（课件）人教版高中美术必修《美术鉴赏》.pptxVIP

第十六课变革与突破——19世纪西方美术

新古典主义—大卫安格尔格罗盖兰浪漫主义—席里柯德拉克洛瓦吕德卡尔波批判现实主义—库尔贝杜米埃罗丹巴比松画派—卢梭杜比尼柯罗米勒印象主义—马奈莫奈雷诺阿德加毕沙罗西斯莱新印象主义—修拉西涅克塞尚高更梵高象征主义—夏凡纳莫罗亨利·卢梭勃克林马约尔

基本问题19世纪是欧洲美术急剧变化的时期，变革与突破成为欧洲美术发展的主流，具体表现在哪些方面?

19世纪，法国是欧洲的艺术中心。1789年开始的法国大革命不仅引起法国政治经济的巨大变化，也为法国的艺术变革创造了条件。一些艺术家热衷于创作把握时代脉搏、反映社会生活的作品。此外，受实证主义思想和光学理论的影响,一些艺术家开始探索光与色表现的各种可能性，专注于开发绘画语言的自身价值，为绘画的发展创造了新的可能。向日葵(布面油画)凡·高[荷兰]

浪漫与自由

《自由领导人民》欧仁·德拉克罗瓦1830年260厘米x325厘米法国-巴黎-卢森堡博物馆1830年7月26日，经过第二次复辟的法国波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。这一做法激怒了法国人民，他们再次采取暴力革命。工人、商人、知识分子、城市居民，纷纷走上街头，举起枪支和石块，向王宫的壁垒进军。一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘，首先在街垒上，举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔，勇敢地把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头上，在中弹倒下之前，他还杀死了一名国王的士兵。人民进行了三天艰苦的巷战，最终战胜了保皇党人的军队，推翻了波旁王朝查理十世的专制统治。

18世纪末19世纪初，西方世界兴起了一种对主观情感的信仰，浪漫主义美术由此诞生。与崇拜理性的新古典主义不同，浪漫主义艺术家希望彻底解放想象力，用灿烂饱满的色彩来表现热烈奔放的情感。

忠于现实

古斯塔夫?库尔贝《采石工》布面油画160x259cm1849年现藏于德国德累斯顿新大师美术馆古斯塔夫·库尔贝(1819年-1877年)，法国画家，19世纪法国现实主义美术代表。库尔贝具有出色的油画技艺，他的画作厚重、结实，强调对象的质感,作品带有强烈的批判色彩和时代精神。名画《采石工》不幸被烧毁，只有复制品留下，从某种程度上看，它与米勒的《拾穗者》有共同的内涵，但库尔贝的《采石工》几乎长达3米，画上的人物同真人差不多大小。两位采石工穿着褴褛的衣衫，在烈日下的道路边疲惫地工作着，这在当时实在是很有冲击力。

《拾穗者》的画面布局看似随意，却给人一种平稳、安静祥和的感觉。艺术家以黄色的田野为背景基调，远方的景物被移拉得异常渺小，从而更加凸显位于画面中心的三位农妇，形成了强烈的视觉对比。衣着老旧的农妇，弯腰捡拾着麦穗粒儿。低下的面庞十分模糊，以至于我们无法识别出她们到底是谁。

【作品内容】雕塑内容取材于但丁的《神曲》。这座人体坐像本是罗丹的巨型雕塑《地狱之门》中的一部分，他高踞于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思中，《思想者》之名也是由此而来。【艺术特色】：雕像是青铜材质，作者想要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，雕像的总体动态趋向于体现“沉静”、“沉重”。采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系。罗丹正是要用这种不寻常的充满紧张变化、冲突的肢体所造就的雕塑语言来表现人类面对苦难、死亡时内心沉重痛苦的思索。

19世纪70年代，米勒、库尔贝等现实主义艺术家相继离世，现实主义美术在雕塑家罗丹的创作中得以延续。罗丹的创作强调外在真实与内在真实的和谐统一。欧仁·德拉克罗瓦，1798年4月26日一1863年8月13日），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。奥古斯特·罗丹（1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

色彩革命

罗丹初出茅庐之时，正当印象派的盛期。印象派画家认为，户外光线的不断变化会导致景物色彩和气氛的变化，必须以直接的笔触准确捕捉到瞬息变幻的光与色，才能描绘出真实而又鲜活的印象。克劳德·莫奈：擅长光与影的实验和表现技法的莫奈是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。雷诺阿