巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》分析与演奏心得——以第一乐章为例.pdfVIP

巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》分析与演奏心得——以第一乐

章为例

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach,1685年3月21日—1750年7月

28日),出生于德国,巴洛克时期伟大的作曲家、管风琴演奏家。其音乐创作与当时的文化

背景和社会背景都有很大的关系,创作类别主要有两个载体:第一是宗教音乐,第二是世俗音

乐。在他众多的作品中,创作于1720年的复调音乐———小提琴无奏奏鸣曲,可以说是

一颗璀璨的明珠。它的问世极大地丰富了小提琴曲目,为小提琴教学和演奏的发展做出了

极大的贡献。“但是当时的欧洲乐坛被意大利作曲家以及意大利风格的作品统治着,显然

这部作品和这位伟大的音乐家一样,在当时并没有引起极大的关注,随着时间的流逝人们渐

渐的遗忘了这位伟大的人物。”

伊扎克·帕尔曼曾经说过,他一生曾带学生参加过很多的世界级小提琴比赛,多个国际小

提琴比赛几乎毫不例外地把《巴赫无奏小提琴奏鸣曲和组曲》作为规定演奏曲目,借此

来衡量演奏者在音乐上和技术上所达的水准和取得的成就。

巴赫《g小调无奏小提琴奏鸣曲》柔板,是巴赫六首无奏小提琴奏鸣曲的第一乐章,

速度较慢。与其他作曲家创作的奏鸣曲有所不同,它不是由小提琴启发,而是作者纯灵感和

艺术构思的结晶,因此在构思和创作中并没有考虑演奏的技术性、局限性问题。演奏技巧

较难,所以对演奏者的基本功要求很高。和弦的理解和表达、多声部旋律的体现都需要对

作品有了深刻的理解之后才能将其表现的淋漓尽致。

一、曲式分析

在演奏时,做好曲式分析对于演奏者理解曲目、背诵以及更好地诠释作品有着重要的

作用。巴赫六首无奏小提琴奏鸣曲的曲式结构属于古奏鸣曲式结构,由于在巴洛克时期

的所有器乐曲目被通称为奏鸣曲,所以巴赫的这一套小提琴作品被称为“奏鸣曲与组曲”。

《g小调小提琴无奏奏鸣曲》柔板乐章大致可以分为三个部分:第1小节———第

8小节为第一部分,第9小节———第13小节为第二部分,第14小节———第21小节为

第三部分。笔者认为第三部分是第一部分有变化的再现,所以将这首曲子分析为带变化再

现的三部曲式。如下图。

第一部分:1—9小节

在第1、第2小节中首先明确g和声小调的调性,主和弦在两小节中反复出现,为g和

声小调奠定了稳固的调性基础,并且强调了主题。

第二部分:9—13小节

此曲调性转换较为频繁,由g和声小调→d和声小调→g和声小调→降E和声大调→c

和声小调→g和声小调。在和声应用中,巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦。从正和弦

各种变和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧,这些和弦,就好像是德国的教堂,一座座林

立在德国的地图上。而其他的单音旋律则更像是这幅地图上的道路,有宽有窄。有长有短。

各种调性变换及各种和弦色彩、旋律声部近乎完美的进行,使得这首作品成为每一位小提

琴学者必习之作。

二、演奏心得

1、耐心练习,不急不躁

凡事都有规律可寻,

2、复调音乐的演奏

这首柔板表达的是人们在教堂中列队、进行诵颂圣歌时庄严而肃穆的情绪,坚定并且

热情切。

1主和弦的演奏

谱例1、

谱例1为乐曲的第1、2小节,圈内的和弦为g和声小调主和弦,是一首乐曲开始时对

主调的肯定。所以,演奏和弦时,将整个右臂的力量和弓子的力量通过右手自如地放在与琴

弦的接触面上,弓杆基本要与中间的琴弦相平衡,同时弓子应该以“f”的力度在轻松、自如、

稳定、靠琴马的状态下运弓,奏出饱满的音色,继而表现出颂歌庄严的基调。

2和弦连接和隐伏旋律

谱例2、

谱例2为乐曲的第3、4小节,在短短的两小节中,出现了四处连续的和弦演奏,这对于

演奏者来说无疑是一种较大的挑战。首先应分析出和弦进行的性质,并感受出和弦进行中

旋律色彩的变化。曲子中运用了大量的和弦,不仅是主———下属———属的和弦进行,减

七和弦的广泛运用也是其中之一,因此体会出从减七和弦的紧张进行主和弦的稳定,这种

和弦的解决非常重要。在理解清楚多种和弦的连接之后,接着揣测出穿插在和声中的隐伏

旋律,再根据旋律声部的进行来决定和弦演奏的力度和方法,在音响均匀的基础上突出旋律

声部,从而使旋律线更为清晰,更具有歌唱性和颂诵圣歌的情绪,随之曲子的韵味便自然而出