TS艾略特-窗前晨景.pptVIP

第二讲艾略特和《窗前晨景》一、作者简介艾略特（1888—1965），原籍美国，1927年入英国籍，是后期象征主义，也是整个现代主义文学最有影响的诗人和批判家之一。1947年荣获英国女王授予的“劳绩勋章”，1948年获诺贝尔文学奖，表彰他：“对当代诗歌作出的卓越贡献和所起的先锋作用”。三、作品《窗前晨景》地下室厨房里，她们把早餐盘子洗得乒乓响，

沿着众人践踏的街道边沿，

我感到女仆们潮湿的灵魂

在地下室前的大门口沮丧地发芽。

一阵阵棕色波浪般的雾从街的尽头

向我抛上一张张扭曲的脸，

又从一位穿着污泥的裙子的行人的脸上，

撕下一个空洞的微笑，微笑逗留在半空，

又沿着屋顶一线消失了。

三、作品《窗前晨景》另一翻译地下室餐厅里早点盘子叭叭响，顺着人们走过的街道两旁，我感到女佣们潮湿的灵魂，在大门口绝望地发芽。一阵黄色的雾向我扑面而来，街后面人们的歪脸，从穿着溅满污泥的裙子的过路人那里，撕下来一个空洞的微笑，它在空中飘荡，朝着屋顶那条水平线消失了。四、作品解读《窗前晨景》向人们展示了生活在忙碌而悲观的人——活在黑暗的感觉。

???“我觉察到女佣人潮湿的灵魂

???在大门口沮丧地冒出嫩芽。”

???潮湿的灵魂，必然会长菌，长出不健康的念头，那是因为女佣人对生活的失望在一天天加深。冒出嫩芽，这是多么的无奈的生长状态，嫩芽必然会长大，会开花，但开出的果，是苦果亦或是涩的果，没人知道，但必定不是甜的果。

???每日重复着的工作令人疲倦不堪，尤其是从事体力劳动。一天下来，身上的骨头快散架了，要是不工作就能生活那该多好啊。三、作品分析《窗前晨景》采用的是“远取譬”的方式，借助语言的跳跃和陌生化组接，实现一种“思想知觉化”，人的灵魂是“潮湿”的，而且还能“发芽”，而人的微笑也能像纸一样从脸上撕下来。这些词语的组合都违常理，但却大大拓展了诗歌的表现空间。当然，上述技巧的运用，因为挑战了传统的审美习惯，给读者带来新鲜的审美感受的同时，也是一定程度上带来了诗歌意义的模糊与不确定性以及理解上的困难。学习这样的诗歌，要多尊重学生的个人感受，有些诗句暂时不理解也没什么关系。领略一下现代诗歌的晦涩，也不失为一种特殊的审美体验。三、作品解读《窗前晨景》这里面虽然也运用了形象和比喻，但是被连接的双方缺乏明显的联系。“灵魂”是“潮湿”的，它“绝望地发芽”，一阵“黄色的雾”被“掷来”，千个“空洞”的微笑被“撕”下来，这些意象给读者的感觉首先是陌生和有失理喻，当然也就不可能像读前面一首诗那样迅速进入感情共鸣。读者要读懂这首诗，就首先需要适应诗人的感受方式，也就是不必顾及客观映象的真实，只要专注于主观思绪的意向。从这样的角度来看，雾是可以被掷来的，微笑也可以被撕下，恰好一张漂亮的脸可以在人们的意识中变得狰狞。当然，在企图表现诗人的内在情感时，作为符号的对象物可能恰好具有相近的性质，如矿洞，夜空，问题是它们不可能总是切合诗人的心境。于是，诗人为了自由地表达任何观念，就可能采取改造客观形象，使之变形的手法，这样应该说更有利于集中地表现情感，能够提高情感表现的广度和深度。无论诗歌或散文都存在类似的情形，它属于情感的内向化。第一章“死者的葬仪”共76行。这一章表现现代人的生活无异于出殡，而葬仪的意义又在于使死者的灵魂得救。第二章“对弈”，共96行。这一章通过引征莎士比亚、维吉尔、弥尔顿和奥维德的作品，将人类昔日的昌盛和今日的颓败加以对照，突出了现代人纵情声色、形同僵尸的可悲处境。第三章“火诫”，139行。这一章首先写泰晤士河畔的今昔，伦敦各种人物猥琐无聊的生活。第四章“水里的死亡”，仅10行。这一章写人欲横流带来的死亡。昔日腓尼基水手由于纵欲而葬身大海，今天无数的现代人仍然在人欲的汪洋大海中纵情作乐，他们的死亡已无法避免。第五章“雷霆的话”，共113行。这一章表达了《吠陀经》里的说教，规劝人们要施舍、同情、克制，这样才能得到平安。这是解救荒原的最后希望。题外话：诗是什么？诗是什么？这在今天居然成了一个问题。不信，请君读读以下这二首“诗”：

《马桶》

你我，每天都有

一段亲密的时间

我以我，最隐私的部分

和你相见

亲爱的，我只能挤出

为你咀嚼一夜

的秽物题外话：诗是什么？《便池》

嘀嘀嗒嗒??????

弄了老半天

好不容易才挤出

几个不成行

的断句，黄黄的

发酸发臭

亲爱的，真对不起（原载台湾《创世纪》诗刊2002年春季号）

题外话：诗是什么？这二首近年发表在著名的某诗歌刊物上的诗，能称之为诗吗？最隐私的、最污秽的、最不堪入目的，成了诗的表现对象。有一度，