外国电影史：5.好莱坞类型电影.pptxVIP

第五讲好莱坞类型电影相关书目郝建：《类型电影教程》（复旦大学出版社，2011）托马斯?沙兹：《好莱坞类型电影》（上海人民出版社，2009）类型电影类型电影就是按照不同的类型或样式的规定创作出来的影片，是由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。美国影评家格杜尔德列举了75种故事片和非故事片的类型。故事片有：恐怖片、科幻片、灾难片、西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、战争片、体育片等，非故事片有：广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。类型电影是好莱坞表现美学在全盛时代特有的产物，一种与商品生产结合在一起的特殊的影片创作方法。它是在制片厂制度下形成和发展的，它的主要特点同制片厂制度的生产管理有着密切的联系。作为一种拍片方式，类型电影实质上是一种艺术产品标准化的规范。好莱坞全盛时期的生产的影片很少给人以独特之感。要研究好莱坞，只能从大量影片中归纳出类型、模式和类别，而很难发现每一部影片本身的风格。因为这些影片是以如此巨大的数量在传送带上炮制出来的，所以它们常常要比个人构思的那些追求艺术风格的影片更能反映出当时观众的兴趣，迷恋和道德标准。经典好莱坞的本质一、商业化1、迎合、取悦观众2、制片厂制度（规范化、程式化、模式化）30年代的八大制片厂：米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、华纳兄弟、联艺、环球、哥伦比亚、雷电华3、制片人制度明星制度二、观众接受心理1、期待视野（形成与打破）2、白日梦与集体无意识（英雄梦、美女梦、历险梦……超现实的各种梦想）制片厂制度的三个特点：1.垄断型的跨国企业美国电影发展初期，小公司林立。制片、放映、发行无人管理，一片混乱。不久以后美国东部的几个主要制片商组成联合的电影专利公司,企图垄断美国电影业，强迫独立制片商向公司纳贡。这一行动引起了强烈的反对，爆发了有名的专利权争。独立制片商为了逃避专利公司的干涉，纷纷向西部加利福尼亚转移。因为当时专利公司在西部还没有控制机构，好莱坞的建立就是这场专利权之争的产物。这场混战到1918年才以专利公司失败而告结束。因为华尔街财团发现支持独立的制片人可以刺激竞争使利润变大，所以转向支持独立制片人。不久，在财团支持下的兼并风浪，使为数众多的独立制片商逐渐合并为八大公司：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚。这八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且取代了法国百代公司在欧洲的霸主地位，囊括了世界所有的电影市场。2.流水线式的生产方式在好莱坞，一部影片从编剧开始到拍摄完成，集中了许多人的智慧。编剧的各个环节由各种专家主持其事：提出意图，编织主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头都由各个专门部门完成。往往一个题材会交给两名编剧在不知情的情况下去编写剧本，完稿后又交给第三个编剧去取长补短，形成正式剧本。导演部门有主要导演和专门负责各种类型场面的助理导演，如战争场面、歌舞场面、竞技场面或其他有特殊技术要求的场面。演员部门有专门负责发掘人才的“星探”常年巡行各地，发现要找的对象。演员被分为许多类型，专门扮演各种定型人物，摄影、录音、道具、服装等部门也都分工精细。统筹管理的权力集中到制片人手中。好莱坞的所谓制片人就是公司老板或经理，这些人大部分是来自欧洲的移民，出身卑微，缺乏教养，但非常懂得迎合观众心里。他们独断专横，把创作人员视为可以随意调遣的雇员。制片人有权任意改动剧本的情节，有权决定演员的阵容，甚至剪辑都要参加。制片人甚至规定了摄影机的每一个运动方位，不准导演擅自改动。在好莱坞，除最有声望的极少数导演可以参加后期工作外，任何导演都不可能从头到尾参与影片的摄制工作。而那些极少数导演如卓别林、约翰·福特等人都是在成名后以独立制片人身份，集制片、导演、编剧于一身，才获得这样的自由。制片厂的风格淹没了导演的风格，这就是好莱坞对艺术的态度。直到70年代以后好莱坞才改变这种态度，稍稍给导演一部分权力。曾两次去好莱坞工作的德国著名导演冯·斯登堡气愤地说：“我的工作只是把剧本搬上银幕，我的全部工作就是原封不动地用全景、中景和特写把规定好的场面拍下来，再搞一些备用镜头，然后由剪辑师去剪接，导演不得过问。每天的样片都必须由制片人或经理人员过目。”因此好莱坞的导演，除了在国外已经出名的以外，基本上都是在制片厂里从最低级的工作做起。3.突出演员作用的明星制度明星制度的产生很大程度上是出于商业化的需要。由于电影是一门同技术有着密切的联系，同时又是以拥有众多观众为其生存条件的艺术。所以电影摄制技术的发展和观众的趣味变化，对电影公司的成败有重大影响。为此，好莱坞便下大工夫制造了一批又一批明星阵容，使观众不再根据影片的技术和艺术质量而是根据明星的阵容来决定是否买票。这就是明星制度产生的根本原因。另外，人为地制造美的典型，与表现美学的要求