文艺复兴时期的艺术.pptx

;导入;;;;《最终的晚餐》作品比较;最终的晚餐（局部）;最终的晚餐（局部）多马、大雅各、菲利;最终的晚餐（局部）彼得、犹大、约翰;最终的晚餐（局部）马太、西门、达太;最终的晚餐（局部）巴多罗买、小雅各、安得列;意大利(1308-1311);比利时(1464-1467);意大利(1480);意大利(1447-1449);弗兰德斯(1630);丁托列托(1592-1594);(1863);达利西班牙(1955);逃亡埃及;犹大之吻;课件制作覃塘高中文体组黄婷;春（局部）;维纳斯的诞生;意大利文艺复兴时期的艺术三杰;文艺复兴基本简介;尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引起了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就。说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就到达了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则到达了欧洲的第一次高峰。;米开朗基罗;;米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得愈加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态体现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得愈加雄伟壮观，艺术家故意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充斥了巨人感。;这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的详细体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表达着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充足认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到体现的象征。作为一种时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。;西斯廷教堂天顶画;最终的审判局部;最终的审判;课件制作覃塘高中文体组黄婷;《创世纪》;其中《发明亚当》是整个天顶画中最感人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源同样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。;;上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一种山坡下，他强健的体格在深重的土色中烘托出来，充斥着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲伤中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几种小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲伤又和蔼的情态。他的目光注视着亚当：他的第一种发明物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的发明者，并且还使劲地移向夏娃，由于他已看见在上帝左臂呵护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那漂亮的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一种静止的画面上，同步描绘出两个不一样层面的情节，完整地再现了上帝造人的所故意义，这是何等高超的绘画技艺。;拉斐尔;;

画面像一种舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风渐渐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚感人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出目前我们的面前，初看丝毫不觉其动，不过当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻漂亮的面孔庄严、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝愿。

;扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的来临，稚气童心跃然画上。听说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，并且也有非常诙谐之处;雅典学院;这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一种极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧。;上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉