中国传统色彩的探索.pptxVIP

;一、中国传统色彩观;“五色观”中的五色，即：火之色为赤，土之色为黄，木之色为青，金之色为白，水之色为黑。这里的五色不光指五种颜色，它还代表着自然万物及其消长规律。;辨尊卑、识贵贱是中国古代建筑被突出强调的社会功能，古代建筑色彩不仅是一种颜色，更代表了一种权力，是地位的象征。;明朝宫殿均覆黄色琉璃瓦，内部也多以金黄色装饰，宫墙、殿柱、门窗采用红色，斗拱、椽头以青、红、绿、金、黑绘彩画，仍使用白石基座，形成了蓝与黄、绿与红、白与灰黑之间的强烈对比，形成了宫殿建筑极其鲜明和富丽堂皇的总体色彩效果。;二、儒、道、释对中国传统色彩的影响;唐代画家阎立本的《步辇图》，描绘“文成公主和亲”事件，画面表现唐太宗在宫内接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情景。唐太宗着褐黄色衣衫、黑色靴帽端坐于步辇上，簇拥的宫女宫服红绿相间，画的左侧有三个人站立，前面身穿红袍，手持笏板的是会见的引见官员；最后身穿白袍的是宫廷内官；中间身穿小团花衣袍的是吐蕃使臣禄东赞。;2.道家思想对传统色彩的影响;明代戴进《月下泊舟图》

中国的水墨画，墨即色，墨分五色：焦、浓、重、淡、清，它道出了中国传统绘画中认识和使用色彩的玄机，给色彩带来了单纯含蓄的美。《月下泊舟图》以墨色的浓淡、干湿表现出苇丛、渔舟和人物的不同色彩和质感，远景以浓墨勾勒山石暗影，渐漫于淡雾中，呈现出月色似水、远山如黛的诗意情景。;靳棣强的海报设计作品充分利用了道家“知白守黑”的用色传统，在色彩意境上表现出强烈的中国味道。;3.佛教思想对传统色彩的影响;佛教绘画色彩虽然源自西域，并有大量的借鉴吸收，但在用色方法上融入了中国传统。敦煌壁画虽然色彩绚丽丰富，但却没有杂乱之感，艳而不俗，“绚烂之极，归于平淡”，让人产生一种肃穆感。每个洞窟的壁画，都有主色调作背景统一画面，使画面始终保持秩序感，黑、白、灰色在壁画中占有很大的比重，作为中性调和色使壁画保持色彩鲜明而又和谐。;近代张大千《村林烟暖》（左）

张大千的青绿山水正是他临摹敦煌壁画的成果，学习古人的神髓，打破历???的疆界，将敦煌元素与宋元明青绿风格结合混用，将历史上各阶段的青绿风格，精工、士气、装饰性等相互融合。;三、中国传统色彩的色名与色料;中国传统色彩称谓具有以下特色：

;月白色衣衫;;宋代佚名《海棠蛱蝶图》

南宋传世的无款工笔画《海棠蛱蝶图》，画面主题是阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。花叶用花青层层晕染，根据叶片受光照程度的不同而填染以石绿、墨赭等颜色，花瓣用胭脂点染罩白粉色，赋色浓丽，画风清雅。;（2）染织色料

由于中国古代染织业的高度发达，传统染料远在周朝开始就有历史记载，秦汉唐宋时代，染料的分类已非常细致，明清时期我国天然染料的制备达到很高的水平。随着染织业的发展，丝织品的颜色增多，所用染料的名称转化为颜色的名称。;（3）釉色料

瓷器的釉色可以分为青、红、黄、白、黑、绿、蓝等，每一色系的色彩又多有变化。至明清时期，瓷器釉色除了色彩纷呈的单色釉，五彩、粉彩、珐琅彩等彩绘瓷器也发展到很高水平。;清代苹果绿釉;宋代梅子青瓷;四、中国传统用色现象;五行“相生相胜”的观点，即五行相邻（指方位相邻）是相互生成的，也就是“五行相生”，五行相隔（指方位相对）则是相互克制的，也就是“五行相胜”，提出“木生火、火生土、土生金、金生水、水生木”以及“水胜火、火胜金、金胜木、木胜土、土胜水”，产生了中国传统色彩的十类间色系和复色系，同时也使色彩的文化内涵在很大的程度上得到了延伸及发展。;五行相生，相邻的单色组合得到一套间色。;;参照“五行论”之观念，官服品色制度初步形成于隋代，正式完成于唐代，后宋、明两代也基本沿用此制度。从隋代开始基本确定了紫、朱、青、绿、白的五级服色制度：三品以上着紫色；四品着深绯；五品着浅绯；六品着深绿；七品着浅绿；八品着深青；九品着浅青。庶人一般着白素或浊色衣裳。;明朝皇帝黄袍（画像）;古时普通女性穿着的青、绿色系衣裙复制图。;;中国传统色彩中包含的阴阳五行观并非两个极端，阴阳两极之间存在着过渡层次，表示为少阳—老阳—中和—少阴—老阴，与五色相配，青对应少阳，赤对应老阳，黄对应中和，白对应少阴，黑对应老阴。;黄色，中和之色，表示阴阳和合的完美状态。黄色属土，对应季夏，即夏季的最后一个月，为一年的中点，黄色位居五方的中央，所以统治者推崇黄色为五色之尊，后逐渐成为帝王专用色。现代色彩学中黄色光波长度居中，介于冷暖色之间，明亮而舒适，符合中国传统思想“过犹不及，盛极则衰”的中庸观点，所以被认为代表至臻至善的境界。现代设计中黄色一直都是辉煌、光明、富贵、威严、地位的象征。;;中国民间刺绣常用红色做底，即使底布是其他颜色，也会使用大量的红色系绣线绣制纹样，这使得民间绣品大都给人“红”的印象。中国民间还常常选择红色布料作布偶玩具和小孩衣物，如虎头帽