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西方文论史简述

第一章古希腊罗马时期的文学理论

1．希腊遗产特征——理性精神

首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊

宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次，还体现在希腊的社会风俗上，戏

剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。

2．修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚

首先，提出的是“虚构问题”。修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使

用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。

其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一

个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提

出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认

识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意

的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。

再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文学运用形式具有韵律性，单是形式不足

以能给人以美感，不能使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。

最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多

地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感

觉的悖论”。

缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。

3．苏格拉底——亚里士多德学派

组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用

首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而

上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受

到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而异，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知

识。

他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世

界。现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。

此外，诗是一种虚构性的模仿，“模仿说”，具有戏剧性的特征，同时可以激发人强烈的

情感。

其次是“灵感说和迷狂说”，涉及文学创作中的心理方面的问题。“灵感说”的提出有其

神话根源和实践根源，它含有天赋、迷狂等含义，其原词词义就是“神灵附体”的癫狂状态。

第一个层次的灵感说的基本内涵是文艺之神凭附在一般诗人身上，使其创造出打动人的诗歌

作品，是高高在上的神的传声筒；第二个层次的灵感说涉及到的灵魂，要比上一个高贵得多，

是对于某种理念美的怀恋，看到美本身的同时油然升起一种对善美的敬畏之心。——灵感说

和迷狂说是针对智者学派技巧说斗争的武器。

再次是“诗剧理论与诗教理论”，构成了柏拉图主义批判性文学理论的统一体。柏拉图

认为，诗歌应该包含三个主要组成部分：语言、音调和节奏。他认为文学的形式应该为内容

服务，形式和内容都应该是健康的，这样才能起到好的作用。对诗人进行规范，驱逐一般诗

人，代之以遵守教育原则而进行创作的艺术巨匠；同时对诗歌本身进行规范，只允许歌颂神

明。

4．亚里士多德

代表作品《诗学》《修辞学》

首先是“模仿论”。理念不是已然存在的纯抽象的彼岸现实，而是一种可能性，也就是

余裕万物之中的“因”，模仿不仅在于再现事物的原貌，而且是对事物的类的属性的反映。

其次是“艺术、诗歌”的真实性。艺术的真实是内容的真与形式的美的有机统一。“因

为典型应当高于现实”，在认知的过程中，艺术除了带来认知快感，还有形式快感，进而提

出了真实性判断的标准：a可能性和必然性，在整体发展线索和模仿人物上都要遵守这一原

则，强调逻辑的因果性；b可信性，把谎话说圆，使接受者能在主观感觉上得到认可，强调

按自己的意愿设定事物的逻辑。

再次是“悲剧及其接受理论”。悲剧的六种基本元素：情节、性格、言辞、思想形象与

歌曲。悲剧应该产生恐惧或者同情，把关注的焦点放在情感效果上，从而在观众那里引发净

化的效果，优秀的悲剧情节必须通过反转、认辨最后达到苦难的结局——“无知和不自制”，

一种是不自制产生的无知，另一种是无知产生的不自制。

5．贺拉斯和朗吉努斯

贺拉斯《诗艺》——“得体（合适）”，他整个文学理论的一个中心概念。戏剧中的一切

要素都能很好地为它所表现的终极目标服务，就称得上是“表现得当”。他对“模仿”的另

外一