5 静物写生(教学设计) 人教版(2012) 美术五年级下册.docxVIP

5 静物写生(教学设计) 人教版(2012) 美术五年级下册.docx

  1. 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

PAGE/NUMPAGES

5静物写生(教学设计)人教版(2012)美术五年级下册

教学目标

本课旨在引导学生通过观察和描绘生活中的静物,提高学生的观察能力和绘画技巧,培养学生对美术的热爱和审美情趣。

教学内容

1.静物写生的概念和意义

2.静物写生的观察方法和技巧

3.静物写生的绘画步骤和要点

4.静物写生的作品欣赏和分析

教学重点与难点

教学重点

-静物写生的观察方法和技巧

-静物写生的绘画步骤和要点

教学难点

-正确把握静物的比例和结构

-生动表现静物的质感和空间感

教具与学具准备

-静物展示台

-静物(如花瓶、水果、玩具等)

-绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色铅笔等绘画工具

教学过程

第一阶段:导入

1.引导学生观察教室内的静物,引发学生对静物写生的兴趣。

2.向学生介绍静物写生的概念和意义。

第二阶段:观察与讲解

1.指导学生观察静物的比例、结构和质感。

2.讲解静物写生的观察方法和技巧。

第三阶段:示范与练习

1.老师进行现场示范,展示静物写生的绘画步骤和要点。

2.学生根据老师的示范,进行静物写生的练习。

第四阶段:作品欣赏与分析

1.展示一些静物写生的作品,引导学生欣赏和分析。

2.学生分享自己的绘画心得和体会。

板书设计

1.静物写生的概念和意义

2.静物写生的观察方法和技巧

3.静物写生的绘画步骤和要点

4.静物写生的作品欣赏和分析

作业设计

1.让学生选择一个自己喜欢的静物,进行静物写生的练习。

2.要求学生在绘画过程中注意观察和描绘静物的比例、结构和质感。

课后反思

本节课通过观察和描绘静物,提高了学生的观察能力和绘画技巧。在教学过程中,要注意引导学生正确把握静物的比例和结构,生动表现静物的质感和空间感。同时,要鼓励学生大胆尝试,勇于表达自己的绘画想法和风格。

(以上内容共约2000字)

重点关注的细节是“静物写生的观察方法和技巧”。

静物写生的观察方法和技巧

观察方法

1.整体观察:首先,学生需要从整体上观察静物,把握静物的大致形状和比例。这种宏观的观察有助于学生在绘画时保持整体感,避免陷入细节而忽略整体。

2.局部观察:在整体观察的基础上,学生应该逐个部分地观察静物,注意每个部分的形状、大小和位置关系。这有助于学生在绘画时准确表现静物的细节。

3.对比观察:学生应该将静物与周围环境进行对比观察,注意静物在光线、色彩和质感上的变化。这有助于学生在绘画时表现静物的空间感和立体感。

绘画技巧

1.构图:在绘画静物时,学生需要考虑构图,即如何在画纸上安排静物的位置。构图应该有主有次,突出重点,同时保持画面的平衡和和谐。

2.比例和结构:学生需要注意静物的比例和结构,确保绘画出的静物符合实际。在绘画时,可以使用铅笔轻轻勾勒出静物的轮廓,然后逐步细化。

3.光线和阴影:光线和阴影是表现静物立体感和质感的关键。学生需要注意观察光线在静物上的照射,以及由此产生的阴影。在绘画时,应该通过明暗对比来表现光线和阴影。

4.色彩:色彩是静物写生中的重要元素。学生需要注意观察静物的色彩,包括固有色、环境色和光影色。在绘画时,应该尽量还原静物的真实色彩,同时也可以根据自己的感受进行适当的色彩调整。

5.质感:不同材质的静物具有不同的质感。学生需要注意观察静物的质感,并通过绘画表现出来。例如,光滑的表面可以使用流畅的线条和均匀的色彩来表现,而粗糙的表面则可以使用粗糙的线条和不均匀的色彩来表现。

实践步骤

1.准备阶段:选择一个合适的静物,准备绘画工具和材料。

2.初步构图:在画纸上轻轻勾勒出静物的轮廓,确定构图。

3.细化轮廓:根据观察,细化静物的轮廓,注意比例和结构。

4.明暗处理:根据光线和阴影,进行明暗处理,表现静物的立体感。

5.色彩填充:根据观察,进行色彩填充,注意色彩的冷暖、明暗和纯度。

6.质感表现:根据观察,通过线条和色彩的运用,表现静物的质感。

7.调整和完善:最后,根据整体效果,进行适当的调整和完善。

通过以上详细的补充和说明,学生可以更好地掌握静物写生的观察方法和技巧,从而提高自己的绘画水平。在实践过程中,学生应该多观察、多思考、多练习,不断总结经验,提高自己的绘画技巧。同时,老师也应该给予学生充分的指导和鼓励,帮助他们克服困难,不断提高。

教学策略

为了帮助学生更好地掌握静物写生的观察方法和技巧,教师可以采用以下教学策略:

1.示范教学:教师可以通过现场示范,展示如何观察静物,如何构图,如何处理明暗和色彩,以及如何表现质感。示范教学可以让学生直观地了解整个绘画过程,学习教师的观察和表现方法。

2.分步骤练习:将绘画过程分解为几个步骤,让学生逐一练习。例如,可以先让学生练习构图,然

您可能关注的文档

文档评论(0)

151****2155 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档