五年级上册美术教案-第21课 京剧人物画 ▏人美版（北京） .docxVIP

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五年级上册美术教案-第21课京剧人物画▏人美版（北京）

教学目标

1.知识与技能：学生能够了解京剧的基本元素，如脸谱、服饰、动作，并运用这些元素创作一幅京剧人物画。

2.过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生掌握京剧人物画的基本技巧和表现方法。

3.情感态度与价值观：培养学生对传统艺术的尊重和欣赏，激发他们对民族文化的自豪感。

教学内容

1.京剧艺术简介：介绍京剧的历史、角色类型、脸谱含义等。

2.绘画技巧讲解：展示京剧人物画的基本步骤和技巧，如勾勒轮廓、填充色彩、表现动态。

3.实践操作：学生动手绘制京剧人物画，教师巡回指导。

教学重点与难点

-重点：掌握京剧人物画的基本技巧，如脸谱绘制、服饰表现。

-难点：如何将京剧的动态美和表情生动地表现在画作中。

教具与学具准备

-教具：京剧人物画范本、PPT、视频材料。

-学具：绘画纸、彩笔、水粉颜料、画笔。

教学过程

1.导入：通过播放京剧片段，引发学生对京剧艺术的兴趣。

2.新授：讲解京剧的基础知识，引导学生观察脸谱、服饰的特点。

3.示范：展示绘画步骤，边示范边讲解技巧。

4.实践：学生动手绘画，教师个别指导。

5.展示与评价：学生展示作品，进行自评和互评。

6.总结：回顾课堂内容，强调京剧艺术的独特魅力。

板书设计

-京剧人物画

-提纲：京剧简介、绘画技巧、实践操作

-关键词：脸谱、服饰、动态、表情

作业设计

-个人作业：学生绘制一幅京剧人物画，要求色彩丰富，表情生动。

-小组作业：小组合作，创作一个京剧场景，包括多个角色和背景。

课后反思

-教学效果：通过学生的作品和课堂表现，评估教学目标是否达成。

-改进措施：根据学生的反馈和学习情况，调整教学方法，以便更好地满足学生的需求。

本教案旨在通过系统的教学设计，让学生深入了解和体验京剧人物画的魅力，同时培养他们的艺术欣赏能力和实践技能。通过这样的教学活动，期望学生不仅能学会绘画技巧，还能增强对传统文化的认识和尊重。

重点细节：京剧人物画的绘画技巧

京剧人物画的绘画技巧是本课的核心内容，它直接关系到学生能否成功地表现京剧人物的独特韵味和艺术魅力。以下是对这一重点细节的详细补充和说明。

脸谱绘制技巧

脸谱是京剧人物画中的灵魂，它通过不同的颜色和图案来表达角色的性格和命运。在绘制脸谱时，应注意以下几点：

1.颜色选择：每种颜色都有特定的象征意义，如红色代表忠勇，黑色代表刚直，白色代表奸诈。学生需要了解这些基本含义，并根据角色的特点选择合适的颜色。

2.图案设计：脸谱上的图案通常是对角色性格的夸张表现。例如，关羽的脸谱上常有大量的红色和黑色，以及精细的线条，以表现其忠诚和勇猛。学生应该学会如何通过图案来强化角色的特征。

3.细节处理：脸谱的细节处理，如眼睛、眉毛、嘴唇的勾勒，对于表现角色的表情至关重要。学生需要细心描绘，确保脸谱看起来既夸张又有生气。

服饰表现技巧

京剧服饰华丽而复杂，是表现角色身份和性格的重要元素。在绘制服饰时，应注意以下几点：

1.服饰款式：不同的角色穿着不同的服饰，如皇帝的龙袍、将军的战甲、文官的朝服等。学生需要了解各种服饰的特点，并在画作中准确表现。

2.图案和纹饰：京剧服饰上的图案和纹饰往往富有象征意义，如龙凤代表皇权，牡丹代表富贵。学生应学会如何运用这些图案来强化角色的身份。

3.色彩搭配：服饰的色彩搭配应该既符合角色的身份，又具有视觉上的和谐。学生需要掌握基本的色彩搭配原则，使服饰在画面中既突出又协调。

动态与表情的表现

京剧人物的动态和表情是其艺术表现力的集中体现。在绘制时，应注意以下几点：

1.动态表现：京剧人物的动态往往夸张而富有张力，如武将的起霸、旦角的碎步等。学生需要学会如何通过动态线条来表现这种夸张的动感。

2.表情刻画：京剧人物的表情是其性格和情感的外化。学生需要仔细观察和描绘角色的眼神、嘴角等细节，以传达角色的内心世界。

3.动作与表情的结合：在绘画中，动作和表情应该相辅相成，共同表现角色的性格和情感状态。学生需要学会如何将动作和表情有机地结合在一起。

绘画步骤与技巧

在具体的绘画过程中，学生应该遵循以下步骤和技巧：

1.起稿：先用铅笔轻轻勾勒出人物的轮廓和主要动态，确保构图平衡。

2.绘制脸谱和服饰：根据角色的特点，仔细绘制脸谱和服饰的细节。

3.上色：选择合适的颜料，按照脸谱和服饰的颜色进行上色。注意色彩的饱和度和明度，以突出京剧的华丽感。

4.修整和完善：在上色完成后，对细节进行修整和完善，确保画作的整体效果。

通过以上的详细补充和说明，学生应该能够掌握京剧人物画的基本绘画技巧，并能够独立地创作出富有个性和艺术魅力的京剧人物画作。这不仅能够提高他们的