第九章艺术语言-艺术概论.pptx

;第九章艺术作品

第一节艺术语言

第二节艺术形象

第三节艺术意蕴;艺术语言并非指狭义的语言，也不是讨论艺术中的语言学问题，而是艺术与语言的关系问题。对于艺术语言这个重要概念，人们时常使用却又语焉不详美学和艺术学都没有明确的界定。艺术语言在很大程度上是在比拟性的意义上来用的。

艺术语言是指在各种艺术门类创作中所使用的符号体系，它是艺术家的艺术构思得以生成和作品得以产生的物质化媒介。不同的艺术门类自然是有着面目各异的艺术语言。从作品内在构思的缘起到作品的现实化是由内而外的，艺术家按着特定的艺术门类所凭借着的材料的特性，形成了不同的符号体系。这种符号体系就是我们所说艺术语言。

艺术语言其实就是不同的门类艺术或不同的艺术家所用以组织的符号体系。;艺术语言的形式美

艺术语言的形式要素是构成艺术作品形象或物象的具体手段、媒介形式。不同的艺术样式有独特的语言形式因素，如绘画的线条、色彩、构图、笔触肌理等;建筑的休积、空间、比例等;舞蹈的姿势动作、表情等;音乐的旋律、节奏、节拍、调式等。艺术家头脑中的意象，必须寻找到恰当的语言表现形式，才能被人们感知。

艺术语言的形式是意象得以在作品中体现的唯一的、直接的媒介，是意象物化成艺术形象不可缺少的因素。人类在艺术创造活动中不仅熟悉和掌握了艺术语言的各种形式要素的特性，而且对各种形式要素之间的联系加以研究，并按照美的规律进行组合和创造，形成了各种艺术语言形式美的法则。随着人类艺术实践的发展，艺术语言的形式美也经历了一个从简单到复杂，从低级到高级的历史过程。;对称与均衡

对称是指一条中轴线上的上下或左右均等，两部分在量和形体上是等同的，即等量等形。对称本是自然界生物结构的一种规律性的表现，如人的四肢、鱼的尾、鸟的翅、猫的眼等都是对称的具体表现。人所固有的对称感和由此唤起的美感，是在长期社会实践中获得的。人们在实践中体会到只有对称，才能带来平衡，而平衡是构成事物和谐的基础。对称给人以庄重、稳定、统一、舒适的感觉，因而在艺术领域人们也喜欢运用这种艺术语言的形式，以追求成熟、安静的美。比如说，中国古代建筑“其所最注重者，乃主要中线之成立。一切组织均根据中线以发展，其布局秩序均为左右分立，适于礼仪庄严场合;公者为朝会大典，私者为婚丧喜庆之属”，从皇家宫殿到一般民宅，都依严格的中轴线分布。;节奏与韵律

节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感。

古希腊哲人柏拉图认为节奏是运动的秩序。日本美学家竹内敏雄，依据柏拉图关于节奏的定义并吸收了西方美学界的研究成果，把节奏(主要是音乐的节奏)分为三种类型:一是节拍式的节奏;

二是运动中的量的时值间隔成整倍数或分数关系而不一定是等值关系的节奏;

三是采用不定量单位的自由的历时节奏。;调和与对比

调和与对比是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不同亭物相并列，按照一定次序呈现出渐次变化，在艺术设计中也叫“微差”，如色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、青与紫、紫与红等邻近的色彩;同一色彩中层次的变化，不同的深浅、浓淡等均属于调和。

调和法则的运用，丁以使本质特征与形式特点相接近的事物呈现并列与融合，由于其特性的接近，便不会使人感到生硬与不协调，其相交相融恰能给人以舒适、亲切与和谐之感。

在艺术设计时，表面弧度的变化及相似形状的排列;在绘画艺术中相近或相邻色彩的搭配;建筑艺术中建筑体及其色彩与周边环境相宜;音乐中利用谐音原理使两个以上的音按一定规律同时发响，形成和声;摄影艺术利用邻近色进行调和，利用无彩色的黑、白、灰进行过渡，利用色块的悬殊对比或加滤色镜达到调和。所以，在本质上，调和是对和谐美的追求;调和与对比

对比是指有显著差异形式的因素互相结合以达到相互对托的效果。对比是较多地强调鲜明、对立和冲突，以给人造成较强的视觉、听觉等感宫的冲击，达到醒目、振奋的效果。宇宙间万万物都处于永恒的运动中，不仅存在量的差异，而且形成了质的不同

当差异较大的不同之物合乎情理地联系在一起的时候，就形成了一种有机的对比关系。这种相互对立相互排斥的事物或因素结合在一起形成的和谐，比非对立事物或因素的统一史具有美的魅力。对比也是艺术语言表现美的一和基本的法则，它包括色彩、质感、声音、线条、空间和方向等的对比。仅色彩对比就有不同的类型，诸如色相对比、明暗对比、冷暖对补色对比等，每一种对比在视觉、表现和象征的效果上都有自己的特点。利用黑白这对明对比，许多艺术家创造出了风格独特的作品。有的画家利用白纸底色表现白鸡，由于巧妙地利用黑白对比，使欣赏者产生一种错觉，好像画面中的白鸡比白纸还要白。;整齐一律与多样统一

整齐一律是形式美最本、最简要的法则，表现在物质材料量方面的重复一致、整齐划一，在艺术语言的表现上，则指同一种形状、同一种色彩