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数字摄影媒介

媒介：

所谓数字影像是指以数字“0”和“1”的不同组合为编码形式进行

创作的影像信息，它同时也具有影像载体数字化的特征，这些以编码

形式存在的影像必须以数据文件的形式存储于特定的存储介质上，同

时通过数字化显示设备才能够展现在我们面前，也就是说数字影像必

须在软，硬件的支持下才能进行展示，当代数字影像来源主要有两个

途径：一.对现成影像（直接通过数字相机拍摄到或者将传统影像经

过数字化采集得到）进行再度创作得到；二.通过计算机图像图形软

件制作生成。

当今时代由于摄影技术、设备、打印的普遍，摄影已经大众化，

越来越具有一种公共的普罗精神，正是因为大众参与到了图像制造的

时代潮流中，以前那种专业化的摄影概念和身份受到了挑战和颠覆。

今天讨论所谓的影像艺术(略等于摄影)，已经不是传统摄影所谓的摄

影问题，传统的摄影大都以风光，人物为多，讲究摄影技术与光线等

等。但是自出现了现代艺术与当地艺术，使得仅仅讲究摄影形式意味

的摄影受到挑战。

今天，摄影已经不再单单是摄影技术的问题，而是进入表达各种

想法、行为、观念的媒介手段，成为一种当代摄影，它不再是原有的

摄影理解，对这种摄影的研究与批评，通常不再单纯是传统的摄影界

在做，当代的艺术史学家、艺术理论家、哲学家、批评家都在研究和

评论，他们的着眼点不是从摄影的技术入手，多从历史、文化、社会、

政治等角度入手。摄影虽然是因为绘画的需要而被发明出来，但随着

技术的进入而愈加大众化、普遍化，也渐渐地形成了专属的摄影界、

摄影发烧友、摄影家、摄影杂志、摄影学校、摄影理念、摄影收藏、

摄影博物馆、摄影批评、摄影历史等等领域。

翻开当代撰述的艺术史，1960年以来的艺术除了绘画、雕塑等，

很多艺术都是以摄影来呈现的，如行为艺术、艺术事件与活动，没有

摄影的存在，这些发生的艺术行为肯定就消失得无影无踪。历史恰恰

要回答的是，摄影本来源自艺术，在当代又回到艺术上，就是以摄影

的方式继续为着名为“艺术”的东西提供某种东西、某种见证。当代的

艺术是跨界的艺术，是追求艺术家在场的生命体验与观念反思的方

式：当摄影被拿来成为其他艺术的外衣之后，正像续写当代的艺术史

一样，尽管当代的艺术不同于传统，与断层的艺术，但历史的写作要

把它们列在一起;同样，今天的那些不是摄影的东西，不过因为使用

了摄影的媒介，也仍然会被续写在摄影的历史后面，不过是作为扩展

了的摄影历史，而不是摄影的摄影。否则，法国的哲学家巴特不会出

场，鲍德里亚也不会羞于说摄影。这些学者是因为了时代的变化，把

摄影作为哲学看，把世界当做影像看，这样才去谈摄影作为媒介的特

质和意义。

今天的艺术常常不把自己当作艺术，而是要突破艺术的界限，进

入不同的领域和观念中，这就使得艺术越来越不像艺术，倒是常常很

像某个东西，或者不是个东西。这恰恰是今天的艺术家要追求的地方，

要是原来的陈式习惯中发现陌生的东西、新意的东西、思考的东西。

作为当代的艺术，是不断反思自身的艺术，而借用摄影媒介不过是它

们反思自身也好，行为记录也好，设计情节摆拍也好，等等，都不过

是它们的手段而已，都不是把摄影当作目的的。如果从摄影的那点技

术性与机器性去大肆挞伐它们，肯定风牛马不相及、南辕北辙。连巴

特都对摄影被驯化而深感忧虑，而直指摄影要能够非摄影地“疯狂”一

把，从而“颠倒事物的流程”(Barthes,CameraLucida:Reflectionson

Photography,p.119)。当代借用摄影也不过是要以“摄影的迷狂”来表

达他们对事物的颠倒，即要绝对地进入现实的领域中，实现他们的艺

术家立场之梦。

科技：

在数字影像艺术的发展历程中，科学技术的发展日新月异。追溯

至1839年摄影技术诞生开始，技术革新更是已经成为影像艺术发展

的中坚力量。

在摄影为诞生前的漫长岁月，学者科学家们对光学等物理学技术

感兴趣，经过不懈的努力同一时期几位互不相识的人凭借自己的独立

研究发明了自己在摄影上的制作方法。1800年左右韦奇伍德先生在

实验的基础上制成了‘阳光图片’；1825年，尼埃普斯拍摄完成仍然能

保存至今的第一张影像；而摄影技术却真正的诞生在达尔盖和塔尔波

特手中，产生了著名的‘达尔盖式摄影法’和‘塔尔波特摄影法’，为今后

的摄影发展奠定了坚实的基础。

在19世纪70年代，摄影技术被人们继续改进，先后出现到了

湿版火棉胶法和干板火棉胶法等一系列新方法。此时照相机也更为先

进。1940年，第一台皮腔式照相机诞