人教版美术 三年级下册 5.感受音乐（教案）.docx

人教版美术三年级下册5.感受音乐（教案）

学校

授课教师

课时

授课班级

授课地点

教具

教学内容

人教版美术三年级下册第五章“感受音乐”教案内容如下：

1.教材章节：第五章《音乐与美术》第一课《感受音乐》。

2.教学内容：

a.了解音乐与美术的相互关系，感受音乐对美术创作的影响。

b.学会通过音乐激发创意，运用线条、色彩、形状表现音乐感受。

c.倾听不同类型的音乐，观察音乐对情绪和想象的影响，进行美术创作。

d.引导学生以小组合作形式，进行音乐主题的美术创作，培养团队协作能力。

核心素养目标

1.提升学生对音乐与美术学科间相互渗透、交融的理解，培养跨学科综合素养。

2.培养学生在感受音乐过程中，运用美术元素表达内心情感和想象的能力，强化审美表现力。

3.激发学生创新思维，学会通过音乐激发美术创作的灵感，提高创意实践能力。

4.增强学生团队协作意识，培养在小组合作中进行有效沟通、共同解决问题的能力。

教学难点与重点

1.教学重点

a.理解音乐与美术的相互关系，明白音乐对美术创作的影响。

-举例：通过欣赏不同类型的音乐，讨论音乐对情绪的影响，从而引导学生了解音乐如何激发美术创作灵感。

b.学会运用线条、色彩、形状等美术元素表达音乐感受。

-举例：教师展示如何通过线条的粗细、长短，色彩的冷暖、明暗，形状的大小、组合来表现音乐的节奏、旋律和情感。

c.培养学生倾听、观察、想象和创作的能力。

-举例：课堂上进行音乐欣赏活动，学生需仔细倾听音乐，观察音乐带来的视觉联想，并运用美术手法进行创作。

2.教学难点

a.情感的准确表达。

-难点解释：学生可能难以准确捕捉音乐所激发的情感，并在美术作品中表达出来。

-教学策略：教师可以提供情感词汇表，帮助学生找到与音乐情感相匹配的词汇，并引导他们如何将这些情感转化为视觉元素。

b.美术元素的综合运用。

-难点解释：学生可能不知道如何将线条、色彩和形状有效结合，创作出表达音乐感受的作品。

-教学策略：教师可以提供示例作品，分析其中美术元素的综合运用，并指导学生进行逐步练习。

c.小组合作中的沟通与协作。

-难点解释：学生在小组合作中可能遇到意见分歧、责任不明确等问题，影响创作效果。

-教学策略：教师应提供明确的小组合作指导，包括角色分配、任务明确和沟通技巧，确保学生在合作中能顺利完成任务。

教学资源准备

1.教材：

-确保每位学生都备有人教版美术三年级下册教材，以便在课堂上随时查阅第五章《音乐与美术》相关内容。

-准备课程相关的练习册和作业纸，供学生记录和练习使用。

2.辅助材料：

-准备不同类型的音乐片段，包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等，用于课堂上激发学生的感受和创作灵感。

-收集和打印与音乐主题相关的美术作品图片，包括绘画、雕塑、抽象艺术等，用于展示和分析。

-制作或获取音乐与美术元素结合的图表，帮助学生理解如何将音乐感受转化为美术表达。

-准备视频资料，展示艺术家如何受音乐启发进行创作的过程，增强学生的直观认识。

3.实验器材：

-准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩、油画棒、彩色铅笔等，供学生创作美术作品时使用。

-准备音乐播放设备，如音响、CD播放器或电脑，确保音乐可以在课堂上清晰播放。

4.教室布置：

-在教室中设置一个音乐欣赏区，配备舒适的座椅和音乐播放设备，为学生提供一个专注倾听音乐的氛围。

-划分小组合作讨论区，每个区域配备足够的绘画材料和参考资料，便于学生进行讨论和创作。

-在教室四周悬挂与音乐主题相关的美术作品，营造艺术创作氛围，激发学生灵感。

-确保教室内的座位安排便于学生之间的互动和教师的观察指导。

教学实施过程

1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过学校在线平台，上传音乐与美术结合的预习资料，包括PPT、音乐片段和美术作品图片，要求学生预习第五章《感受音乐》的内容。

-设计预习问题：围绕“音乐如何影响美术创作”设计问题，如“你最喜欢的音乐类型是什么？它让你想到了哪些颜色或形状？”

-监控预习进度：通过平台的数据统计，检查学生的预习完成情况，并通过微信或邮件提醒未完成的学生。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照要求，阅读教材和相关资料，初步了解音乐与美术的关系。

-思考预习问题：学生对预习问题进行思考，并记录下自己的感受和疑问。

-提交预习成果：学生将自己的理解、疑问和初步想法以笔记形式提交至在线平台。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立探索和思考。

-信息技术手段：利用在线平台和微信进行资源分享和进度监控。

作用与目的：

-帮助学生为课堂学习做好充分准备，提前接触和思考课程内容。

-培养学生的自主学习能力和对音乐与美术结