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电影导演的声音观念与故事建构

作者：王旭锋

来源：《电影评介》2020年第08期

电影声音容易被忽视。不论在国内还是在好莱坞，这基本上是一种常态。但电影声音并非

一直被忽视，而是随着电影录音技术的发展、在声音工作人员及所有电影创作者的“欢呼”中逐

渐被忽视的。有声电影刚诞生时，声音是电影的焦点。但之后每一次电影声音技术的进步，总

会让电影工作者尤其是电影声音工作者欢欣鼓舞，随后总会因为声音工作比之前更加便利而导

致电影声音及电影声音工作者地位下降，最后演变为数字时代电影声音易被忽视、不够重视的

现状。

一、从无声到有声：电影录音技术的发展与声音意识的演变

1927年《爵士歌王》的上映标志着有声电影的诞生。该片采用蜡盘录音（20世纪20年代

末至30年代初），能还原约300～2000Hz之间的频率，大大低于20～20000Hz的可闻声频率

范围，其音质、信噪比低于现在的电话声。由于蜡盘录音的载体是蜡盘，无法进行剪辑及声画

同步较为困难等缺陷，使得蜡盘录音很快就被光学录音所淘汰，因此不论中外采用蜡盘录音的

有声电影都为数不多。蜡盘录音时期电影声音属新事物，观众因为电影有了声音而进电影院观

看，声音成为电影宣传的噱头。为迎合观众的兴趣，短期内充斥着众多“百分百”对白片、歌舞

片。该时期电影声音的主要目的是把对白录得清晰，真正的电影声音意识还未形成，理论的探

索还未开始。

光学录音（20世纪20年代末至五六十年代）紧接着也在有声电影初期得到应用。光学录

音采用昂贵的光学胶片进行录音，频响范围在70～8000Hz之间，人物语言声音已经能够较好

地还原，信噪比为40dB左右，比蜡盘录音有了明显的提升。有声电影初期摄影机噪声偏大，

所以拍摄中会把摄影机放到“摄影小屋”里隔绝摄影机马达的噪声，因此摄影机调度、运动镜头

可以说被“牺牲”掉了，这是电影史上为保证声音质量牺牲画面的唯一阶段。低噪声有声电影摄

影机的发明使画面从声音的桎梏中解脱出来。据上海电影制片厂曾5次获得金鸡奖最佳录音奖

提名、3次获得金鸡奖最佳录音奖的电影录音师冯德耀介绍：“我50年进电影厂时，是编、

导、演、摄、录、美，依次排列的。当时现场录音一条胶片声带，现场录不到对白，电影就无

声（当时沒有配音工艺的）。所以录音师地位很高，现场能不能拍他说了算。他要对整个影片

声音（当时全片就一条声带到底）负责，所以酬劳也高。①”昂贵的光学声带不能重复使用，

再加上拍摄现场不能实时监听声音，在光学声带洗印后才能听到所录声音，所以同期录音时要

确保录音品质，拍摄现场导演及各部门都会配合录音工作。

有声电影刚诞生时，电影创作者还没有对声音跟画面的关系进行研究，因此有声电影就是

给画面加上声音是当时较为普遍的、原始的认知。影片《雨中曲》很好地反映了这种原始的声

音观念，创作人员起初认为只要把画面配上声音就是有声电影，表演时和无声电影时期完全一

样，导演同意主角在其中一场戏中说“拍无声电影时一样的台词”，结果一个镜头中连续说了11

个“Iloveyou”，惹来观众哄堂大笑。1928年爱森斯坦等三位电影导演大师发表了“有声电影宣

言”，提出了“声画对位”的声音观念[1]，是电影导演对声音元素最有影响的研究之一。从“给画

面加上声音”的原始电影声音意识到1928年《有声电影宣言》发表，电影界开始了有机运用声

音元素的探索。其中有雷内·克雷尔等导演的反对声音，也有让·雷诺阿、布莱松等导演的全力

支持[2]。蜡盘录音时期及光学录音的早期阶段，是电影声音最受重视、地位最高的时候，由

于有声电影诞生初期的技术限制，为了保证录音品质，創作者不得不让画面做出重大牺牲，甚

至还有一批音色不好或一表演就忘台词、记台词就忘记表演的明星演员遭到淘汰。

磁性录音（20世纪五六十年代至90年代）在二战之后开始在电影创作中推行开来，在20

世纪70至80年代磁性录音及杜比降噪技术的发展使电影声音品质达到了模拟录音时期的顶

峰。与之前的蜡盘录音及光学录音相比，磁性录音有诸多的优点：磁性录音能够现场监听，使

得拍摄现场能够马上发现问题;后期剪辑也比之前更加方便;杜比降噪技术使得电影声音在频

响、信噪比等参数上得到较大的提升。磁性录音时代后期，电影声音也从单声道发展到立体

声、4声道环绕立体声，分配到各声道的声音元素之间的掩蔽效应大大降低，信噪比达到80

分贝，细节声音和大动态的声音也能得到很好地还原，这些进步使得电影声音的表现力大大地

加强了。

在磁性录