工笔画论文完整版.pdf

浅析中国现代工笔画

引言

中国工笔画是中国特有的一种绘画表达

形式，也是中国的绘画中最古老的一种画

种。它的起源可以追溯到魏晋，成熟于唐宋。

到了现代，中国的工笔画由于各种因素再次

受到人们的追捧，许多艺术家从理论和技法

上对中国工笔画进行深入的研究，如：著名

画家蒋采萍、张导曦等，在传统的绘画基础

上进行创新，寻找新的方法对工笔画进行表

现。

关键字：岩彩画敦煌壁画技法色彩

题材

一、中国工笔画的起源

亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与

“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类

画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画

[1]

等。工笔画要求“有巧密而精细者”。工

笔画是中国早期的绘画技法，曾出现在唐代

末期，在这一时期发起之后逐渐形成独立细

腻的手法，虽然是一个非常漫长的历史过

程，但却有着非凡的辉煌成就，早在远古时

word文档可自由复制编辑

代所特有的陶器，其中彩陶上的图案就绘有

勾线的装饰，它充分揭示了绘画的原型。在

中国发现两幅墓葬帛画《人物夔风图》和《御

龙图》，施以墨色勾勒的线条，着色彩以平

涂，所以整个线面显得干净利落，画作呈现

细致的造型特征。湖南长沙马王堆出土的西

汉时期的帛画，展现的已经是一个高度成熟

额重彩画。随着佛教在中国的持续蔓延，中

国画家的作品不断受到了西方文化的影响，

逐渐在中国绘画中拓展了一个新的艺术表

现领域。新疆地区以及众多的佛教莫高窟壁

画，充分的展现出自汉代结束以后绘画的发

展趋势。魏晋，南北朝时期的顾恺之，曹仲

达，章僧莸等著名画家，在唐宋时期阎立本，

吴道子，张萱，周昉，韩干，孤鸿媒体大师，

他们的作品充分展现出中国文化瑰宝的魅

力，作品保留下来的不仅是绘画的高超演奏

技巧，同时也为后人筑起了深入理解中国最

古老艺术文化的垫脚石。自宋元以后，艺术

家们从禅宗中的“大音稀声，大象无形，五

色令人目盲，”中受到古典美学的影响，

水墨画逐渐占据了主导地位，成为了中国绘

word文档可自由复制编辑

画的主流，不仅在文学绘画中受到重视，在

中国民间绘画乃至异国情调的日本都得到

了热情的追捧。此后，中国工笔画的发展进

入低谷。一直到了新中国时期，工笔重彩绘

画艺术才又从复苏逐渐从下落的趋势走向

复苏。在90年代中期，中国画历时了几百

年的“墨支配局面”被打破，在技术与题

材等各个方面中国传统工笔画开始转变为

现代工笔画的鼻祖。而发展到了现在，中国

现代绘画已经得到完全空前的发展。

二、中国传统工笔画的特点

传统的工笔画画面宏伟，美丽而且优

雅，在结构上，传统的工笔画注重线条的流

畅性，色彩赋予生动的气息，将色彩圈定在

其轮廓线中，是其的主要技术，再施以主要

技法平涂，这就决定了色彩与从属性的特

点，传统的绘画方式，既限制了划定在用色

造型与色彩表现能力，于此同时也使工笔绘

[2]

画的色彩起到了装饰性功能。传统绘画中

的色彩追求“优雅”，“脱俗”，“不艳”

的风格特征。

绘画中主要使用矿物质，以及大量使用

word文档可自由复制编辑

植物制成的透明颜料，传统的绘画用色发生

了很大转变，并逐渐使画面发展成为一个具

有色彩丰富呈现，色调脱俗，细致入微的这

些表现特点，从早期东晋顾恺之的《女史箴

图》和初唐阎立本的《步撵图》等作品中就

[3]

不难看出。中国传统绘画的独特之处和色

彩应用，主要受到中国传统文化的影响，例

如受到谢赫在六法论中提到的“随类赋彩”，

“气韵生动”等思想的影响。其实质是画家

对客观事物的基本性质的了解，并在一定程

度上运用自己的主观意识融合理解，形成被

分配固定的色彩图像。工笔绘画是以线条勾

勒出了框架的主要形式，但为了使画面更加

和谐，色彩要随着整洁有力的线条所勾勒出

来的结构附着在画面上，逐渐的显示出逼真

的色彩属性。着色不单单是为了追求视觉上

给与人的冲击力，其实更加注重冷暖色调之

间的关系反映。工笔画使用宣纸，熟绢作为

为基本材料，再以矿物颜料作画，通过“三