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论中国书法中所表现的美学思想

摘要中国书法是东方艺术中的一株奇葩，是纯粹的中国本土

艺术，她具有一种永恒的魅力和丰富的文化内涵，正在一步步走向

世界，散发着独特的馨香和活力！本文旨在探索中国书法纯真之

美，，挖掘中国书法所表现的美学思想。

关键词汉字线条结构章法

中国书法，是中国人所特有的艺术修养和审美观念的体现，它在

国际上特别受到重视，世界上没有哪一个国家能像中国一样把自己

国家的文字发展成一门艺术，并且艺术发展境界之高。中国周围国

家像日本、朝鲜，日本虽有“书道’，但都有对中国书法的借鉴。

中国书法不像其它民族汉字，停留在符号阶段，而是走上了艺术美

的道路。

书法是汉字的书写艺术，书法就是从写字升华而来的，没有写字

就没有书法艺术，然而两者有明显的区别：写字是人们记录和沟通

思想的工具，是为了实用，是一种工具；书法是人们在长久的实践

过程中，发现字里有某些没的因素，即有某些为人们所感悟的美的

东西，是在于对美的追求，是一门艺术。

一、汉字表意之美

中国字，是象形的，有象形的基础，就有了艺术性。汉字的功能

是在于记录人们思想和交流的工具，我们的祖先在创造文字之初，

用线条组成一些不同的符号，以表示大家都认识的事物，

远古时期，人们崇尚“神灵“，心里总希望能得到好得生活，于

是在丰收之时，或喜庆的日子里，就祈福、谢神，不光是口头上念，

还用吉祥的文字刻在住处的树干或掩饰上；在狩猎或播种时，还做

一些镇邪或驱魔的咒语，以求得打猎和种植的成功，在闲暇欢乐之

际，则用歌舞来抒发内心的感受。他们将这些歌谣记下来，便成了

歌谣。经过漫长的岁月，在频繁的写刻中，不断的趋向简化，删繁

就简，概括为简单的形符，这样就完全脱离的外形的束缚，只用线

条形成不同的抽象结构，这最便于书家抒发心灵之感受，任其挥洒

自如。凭借当时的情趣，表达作者的主观意识感受。汉字在出现之

初，就不是机械地描模客观事物，而是带有一定抽象性的、概括性

的成分，体现着独特的民族成分。

二、线条之美

汉字是用抽象的点线笔画通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的

缓急、表现作者对形象情感，抒发自己的意境。就像音乐用强弱、

高低、节奏、规律等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自

我的情感。欧洲的视觉艺术关于面、体积的概念比较强烈，中国的

视觉艺术则对线有着独特认识，欧洲的古典范围内的雕塑和绘画，

虽然两者的表现媒介不同，但石块、青铜与色彩都在面、体积的意

识中发挥各自的特性，而中国的传统艺术，无论是舞蹈、京剧还是

绘画雕刻，“线

的意味非常浓郁。线性是是一种线条意识，它反映着人的内在意

识对外在物质的独特认识，而书法这于完美地具有这一品格，因为

书法线条不仅在意识上是纯粹的线条，而直观的媒介物也是线。如

果说中国传统的绘画、舞蹈等艺术是在不是线条的媒介物中抽取线

的意识，那书法就是在线条中锤炼线条意识。中国人几千年来一直

致力于锤炼书法线条，使书法线条发出不同的质感和可变性。

中国传统艺术借“线”立言，虽然简约，但却颇富生命力。线上

融会着书家丰富的生命感受。在西方抽象艺术中，虽然线条获得了

一定的独立性，但仍然是以视觉刺激为主，或者是几何形体的线，

即线条只是线条。而中国书法观念中的线，线具备“类万物之情，

通神明之德”的功能。线不仅仅是，它和天地万物通过人的本能联

想而发生联系。

三、结构之美

汉字的结构，又称布白，是由点画连贯穿插而成，点画的空白之

处，也是字的组成部分。大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，

这就像一座建筑设计，它的空间的分布虚处和实处同样重要。书法

的空间纯粹是线条在时间内流动的结果。线条在纸面上分割形成黑

白的空间关系，这种空间关系可以根据美得规律来改变字形，一切

为了美，为了创造美。就像西洋建筑，为了创造美的印象，也改变

了原来的结构规律，所以中国书法的结构也显示着中国人的空间感

形式。

在中国传统艺术内，艺术家喜欢用不同的视角去观察事物，中国

画家并不懂的透视，而是他的艺术意志不愿在画面上表现透视法，

只摄取一个角度，而是采取了“以大观小”的看法，从全面的节奏

来决定各个部分，组织各部分。中国诗人、画家的确是用“俯仰自

得的精神来来欣赏宇宙，而是跃入大自然的节奏里‘游心太玄”。

是节奏化了中国人的宇宙观。晋代大诗人陶渊明也有诗云；“俯仰

终宇宙，不乐复何如！”

四、章法之美

人们看一幅画时，不是孤立的看一块色彩，而