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论呼吸对中国古典舞“身韵”的作用

古典舞是舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础

上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国代舞蹈美学以

及当代审美观点和原理，经过历代艺术家提炼、加工和创造，长期

流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。身韵教学法的确立使

古典舞摆脱了对古典戏曲的依附，从而成为一门独特的舞蹈种类，

古典舞讲究”精、气、神”，呼吸也就是”气”，在古典舞身韵中

的训练是很重要的。只有首先了解”气”在舞蹈艺术中的特点及其

作用，才能懂得”气”在中国古典舞中的重要性，才能从根本上认

识到呼吸在身韵中的作用。

一、身韵的艺术特征

所谓”身韵”顾名思义，”身”即身法，指中国古典舞的外部表

现技法；”韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的主要艺

术特征，将身法与韵律相结合，突破了戏曲舞蹈的”做、打”程式

化动作模式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方

式在”身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格

的可易位性，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。身韵

包含着的”形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面。身

韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞

蹈与功能性训练的矛盾。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的

时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的

表现力上，充实和发展了形体表演的功能，着重”以腰为轴”的人

体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅

力，使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞

蹈形象赋予了新的艺术手段。

二、呼吸对古典舞中的影响

在任何一个舞蹈动作中，呼吸都与舞蹈动作融合在一起，舞蹈要

靠呼吸控制肢体以完成完美的各种舞姿来表达情感，更好地表现作

品思想。舞蹈时呼吸有长短、轻重、快慢之分，它和舞蹈演员的肢

体动作密切相关。每一位舞蹈演员在表演中，以意引情，以情感人，

要用意识控制呼吸。从慢到快，从快到慢，从抒情到刚劲，从顿挫

到流畅，用呼吸来推动舞蹈的熟练和变化，用呼吸与想象去塑造舞

蹈的艺术形象。

在古典舞中，呼吸的作用更为重要。中国古典舞讲究”精、气、

神”，呼吸就是”气”的运用。在中国戏曲中，讲究”内练一口

气”。而武术中最具舞蹈美的拳术--太极拳，也是强调”以气运

身”、”气顺则力达”、”意带气、气带动、动带情”，掌握用气

控制力，以达到内外运动的境界。在古典舞中能否很好地运用呼吸

是训练和表演的质量保证，也是一个古典舞审美价值的保证。控制

好呼吸的大小，可以帮助舞者保持动作与动作之间的连接，帮助舞

者的肢体更加完美地做出各种舞姿。

三、呼吸对身韵之”形”的作用

所谓”形”，包括直观的动态、动作之间的连接和姿态之间的路

线。”提沉”，在身韵基本动律元素中居于首要位置，起着贯穿各

元素的作用。”提沉”的呼吸和人体的自然呼吸有很大的区别，并

有一套严格规范的呼吸方法，它对身韵之”形”影响很大。”提

沉”是上下的呼吸动势：做”沉”时，由自然呼吸使气下沉到丹田，

在这个过程中，腰椎一节一节的往下压，胸部微含；做”提”时，

要求在”沉”的基础上进行深呼吸，气息由丹田均匀的向上走，腰

椎一节一节的向上拉直，身体直立。在做”提沉”的时候，气息要

均匀，不能断，而且气息的长度要和提沉的速度一致。例如：”冲、

靠”是在”提沉”的基础上在二点与六点，四点和八点之间运

动；”含、腆”是在”提沉”的基础上由幅度加大和强化发展来

的；”移”要先经过”提”，并在”沉”的过程中完成；”旁提”

是在”沉”往上”提”的过程中，身体是由下经”移”往上的上身

弧线运动。而穿手、盘腕等组合训练，”提沉”的作用更加明显。

在中国古典舞身韵短句训练中，”提沉”处处可见。身韵之”形”

无时无刻不和呼吸联系在一起。

四、呼吸对身韵之”韵”的作用

身韵的”韵”指的是韵律、神韵。它是指身韵的内涵，包括了呼

吸、意念、神采等。中国古典舞最为突出的美学特征，就是讲究”

气韵”。在中国古典舞中，”气”、”韵”是相互贯通、紧密联系、

缺一不可的。如果说身韵是”形、神、劲、律”的统一，那么身韵

之”韵”应包括”神、劲、律”，只有探究到”气”与”神、劲、

律”的关系，才能进一步揭示呼吸对身韵之”韵”的作用。”神”

是舞蹈者心态和内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律、气质。在古

典舞中神韵是可以感觉的，是可以磨合的。如果舞者在舞动中能够

把握住”神”，那么”形”看上去才会有活力。而”气”在舞蹈中

对人物的性格变化以及对情感的表