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宋代人文绘画艺术继承与运用-绘画艺术论

文-艺术论文

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一、研究内容

中国传统绘画艺术与当代设计的研究大多在对中国传统艺术品造型

的感性特征上的引用，但中国传统绘画艺术价值的探索与研究不能仅

停留在造型的感性特征上，当代艺术设计应体现中国传统绘画艺术的

精神内涵，不仅是一种表象的设计，更是一种从外在形式而达成内求

的设计，从而体现深刻的中国绘画艺术精髓与美学境界，探索符合中

国人心灵属性的设计，探索现代造型语言与东方文化造型语义的融合。

宋代人文美学，是中国传统美学的重要发展阶段，是中国美学的精髓

所在。道、禅、儒、骚的融合构成了宋代人文美学的独特气质，两宋

人文美学以空灵、体验和超越生命等为特征，对中国美学产生了深刻

的影响，并构成了中国美学的独特精神内涵。宋代人文绘画艺术最能

体现中国古典艺术的精神本质与内涵，千年来中国古典艺术在两宋时

期达到巅峰。因此在当代生活用品设计中体现并运用宋代人文绘画艺

术，可以经典的文化与东方艺术意韵在当代社会得以新生，在中国

当代生活中体现中国艺术精神。

（一）宋代人文绘画中的美学意境

1.听香之美香，具有超越有形世界的特点，氤氲流荡，若有似无，它

是无影无形境界的象征。宋代人文绘画艺术中推崇神形合一的美学观

念，“香”正是隐喻了神的概念，在绘画中着重形神兼备，既不抽象也

不具象，达到以神统形、以意融形、形神结合。宋代赵佶的《腊梅山

禽图》色彩幽淡，格调迷离，白色的小花传递出幽幽的神韵，使人似

乎体会到暗香浮动的感觉。南宋马麟的《层叠冰绡图》是以冷香为基

调的作品，有一首诗：浑如冷蝶宿花房，拥抱檀“心忆旧香。开到寒

梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”此画背景几乎空白，显得幽冷清艳，

虽画是花，但心中似有影，有露，有烟，更有诗，体现生命深层之真。

以冷香体现画家一颗高逸的心灵，成就妙意天香。中国画的意境，不

仅在画得生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗意、一种

淡淡的哀愁、一种平静中的寂寞。中国画不在于外在的热闹，更在于

平静之中生命世界的绽放。

2.雪意之美在雪的世界中，可以让人忘记尘世的烦躁；雪是干净的，

可以让我们远离污浊。在雪中，我们的心灵似乎被洗涤了一番，雪的

空与静，给人以宁静沉寂的感觉；在雪中，雪为白，白为无，白雪提

供了一片空无的世界；白雪连绵，荡尽污垢，在雪的世界中，画家追

求超越的情怀，人们可以获得心灵的宁静。雪更能寄托一位艺术家的

艺术情怀，渲染出幽冷高寒的趣味。宋代巨然的雪图，心中有雪，世

界净白，雪是一个洗涤人灵魂的世界。宋代梁楷的雪图体现了雪中的

荒寒境界，在静寂寒冷和逼人的死寂中蕴藏着一种温热的生命天地。

3.空灵之美宋代绘画艺术中推崇空灵飘逸的美，走进宋代绘画艺术的

世界如同走进了一个空灵廓落的世界，一个灵气往来的世界。空灵是

中国画艺术中追求的崇高境界。现藏于日本德川美术馆的玉涧《远浦

归帆图》用淡淡的墨迹染出山影，用浓墨点出参差的树木，细笔轻勾

小舟，此幅作品初看混沌，细观却别有意味，幽淡、空灵，只留下世

界之影。

（二）体现宋代人文绘画美学意境的当代生活用品设计

在设计研究中以全新的视野，以两宋人文绘画艺术中的听香、古拙、

雪意、空灵等精神内涵与艺术特点为出发点，探索和尝试将之深入应

用于中国当代艺术设计领域和现代产品设计中，探索宋代人文美学对

当代生活的价值和意义。以宋代人文美学为脉络和切入点，用现代造

型语言阐释东方文化意韵，将古老的中国文化与中国传统美学——宋

代人文意韵融入现代日常用品设计中。在真诚地尊重传统文化与美学

的基础上进行创新与融合。设计作品1:茶具设计——苍山覆雪

苍山覆雪之美景于一杯，山顶雾霭缭绕，水烟轻妙。雾霭和青烟是中

国山水的灵魂，也是宋代绘画艺术之灵魂。静中之动，茶在我之中，

我亦在茶之中。望此茶，融于此景，此时有我亦可无我。针对茶色较

深的茶叶设计，杯体下部较薄，易透茶色；上部较厚，谓之雪。设计

作品2：花器设计——雪中绽放将中国两宋人文画中的美学思想

与自然雪景的灵感相结合，表现中国画意境中的静、空、净和生命的

活泼。产品形态至简，以白色为主色，使人在整个使用的过程中深刻

感受到东方艺术的精神意境。设计作品3：香器设计——三分“三分，

二分尘土，一分流水。”落花无意，或归为尘土，或归为流水，都是无“

可奈何