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观《大闹天宫》和《美女与野兽》有感

在动漫赏析课上，我认真观看了《大闹天宫》和《美女与野兽》这两部动漫影片，并对两部动漫影片有了一些自己的感受。

首先说说我们中国的动漫作品——《大闹天宫》。《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，取材于中国四大名著之一的《西游记》前七回，主要讲述了孙悟空出世、大闹天宫、被压五指山等故事情节。

《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，人物形象非常鲜明。无论是人物的衣着样貌还是举手投足，都被设计师设计得十分巧妙。主角孙悟空头戴软帽、腰围虎皮、长腿细胳膊，在性格上，坦率磊落，英勇不惧，还有一种天真活泼的稚气。这样的一个主角形象，十分受观众喜爱。关于反面人物的刻画也别具特色。例如肥头大耳，眼皮下垂的玉帝，令人一看就知道他只知道养尊处优，虽然外表看起来倒也慈祥，但生气时眉眼却显露出凶恶的本性。还有哪吒虽然生得一张娃娃脸，但长着两只三角眼和一张血口，骄横、暴戾充分展现在脸上。还有老奸巨滑言而无信的龙王、官气十足的马天君等形象在造型刻画上都是相当成功的。

《大闹天宫》中的画面是以古典绘画为基础来提炼和升华的。尤其是那虚无缥缈、光怪陆离的神话意境的背景让人印象深刻。影片以多样的画面、瑰丽鲜艳的色彩和独特的电影手法，给我们创造出一片变幻神奇的神话意境。影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。影片中展现出的奇花异果、巨瀑飞流的花果山圣境、出晶莹阴冷的碧海龙宫以及烟雾缭绕等级森

严的天上世界，这些和神奇的、变化复杂的内容紧紧结合在一起的，始终让观众沉浸在这种千变万化光怪陆离的神话气氛中，颇具艺术魅力。

在表演风格上，片中的人物动作吸取了京剧中的各种招式，人物对白也有些像京剧对白，很有韵味。在音乐,大闹天宫运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点和人物动作镜头的衔接转换相配合，表现出非常强的节奏感。同时，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，不拖泥带水。

《美女与野兽》则讲述了一个典型的“灰姑娘”的故事。古堡里，一位王子因不懂得慈悲而被仙女变为野兽，只有当他学会了爱人和被人爱的时候才能变回原形。美丽的女孩贝尔为了救父亲答应被野兽囚禁，在经历一番波折之后，贝尔与野兽相知相守，野兽最终变回了王子，和贝尔幸福快乐的生活在了一起。

影片首先以连环画的形式讲述了王子变成怪兽的前因后果，随后切入了法国小镇村庄繁华热闹的景象。接着以音乐剧的形式向观众展示了贝儿和加斯顿的性格特征，为后面贝儿与野兽的矛盾、贝儿一家与加斯顿的矛盾埋下伏笔。从一开始祥和的平衡场面过渡到三人之间不平衡的矛盾冲突，再到平衡的完美结局，情节紧凑，小高潮不断，得使观众沉入了童话世界里感受人物的喜与悲、情与仇。好莱坞的传统结构特征向来是以出现问题、问题继续扩大和人物共同解决问题三个部分为主，而《美女与野兽》就遵循了这一贯例模式。从男女主人公相识相知开始，到为爱冲破重重困难，最终以成功牵手、相爱一生

的美好结局收场。

影片的书画方面，动画家们画出了古中世纪法国小镇的风格，并借助了电脑动画创造出了三维的舞池，配合着配乐大师的优美旋律，整部影片显得精致动人。同时，影片中还运用了百老汇音乐剧的风格。最让我印象深刻的是城堡里被魔法变成各种杯盘碗叉的人们的舞蹈，颇有五十年代好莱坞歌舞场面的感觉，壮观而美丽，热闹而繁华。

影片中人物的刻画也颇具美国迪斯尼动画的特色，动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性十分鲜明；在用色方面，喜欢用大的色块，看起来很粗犷。

同时，影片中幽默的情节也给我留下了比较深的印象。例如贝儿父亲屡败屡战的发明事业，粗鲁庸俗的嘉斯顿求婚时在光鲜外表下露脚趾的袜子，求婚不成摔入泥潭后头顶着一只小猪爬起来，仆人为野兽在头上扎的淡蓝蝴蝶结等等，让人不由得开心一笑。其实看过迪斯尼动画影片的人都知道其带给我们最大的影响就是欢乐。而《美女与野兽》正是迪斯尼动画愉悦风格的成功典范之一。

两部影片在风格上明显不同，在一定程度上是东西方历史、文化、哲学、审美心理、生活习惯等的差异所造成的。《美女与野兽》建立在西方的素描、油画艺术风格的基础上，其对线条、形体以及动作有严格的要求，显得相对较为写实。而《大闹天宫》以中国古典山水画为基础，表现的是一种虚无缥缈、光怪陆离的神话意境。在美学上来说，《大闹天宫》为代表的中国经典动漫影片显得细腻微妙、深沉厚

重，而以《美女与野兽》为代表的美国迪斯尼动漫则显得的大气激情、轻松诙谐。

但两部经典影片之间又有共同点。首先，情节生动，节奏明快，人物形象鲜明，符合动漫将冲突在短时间内表现出来的要求。其次，影片想象力丰富，表现手法大胆夸张，画面、色彩、音乐等方面配合得十分协调。最后都是返璞归真地沿用童话这一简单易懂的表达方式去表现