浅论舞蹈表演的“内外兼修”.pdfVIP

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

作者：周青鲁

来源：《中国民族博览》2020年第05期

【摘要】优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美，还需要舞者以自身为载体，传

达出作品内在的思想情感与心灵感受之美，从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心

说过：“每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性，艺术是血肉、哲学是骨

架、宗教是灵魂，三者缺一不可。”在“骨架”的引领下，有“血肉”、有“灵魂”，做到表演的“内

外兼修”，提升艺术境界，将舞蹈的内外在美相互融合，才能真正意义上与观众产生共鸣，使

舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。

【关键词】内心思想；舞蹈美感；共鸣；哲学；内外兼修；艺之境界

【中图分类号】J712【文献标识码】A

舞蹈是一种社会现象，是社会意识形态之一。一个舞蹈作品，可以充分地表现社会活动和

种种生活形态，可以说，舞蹈就是通过舞蹈家头脑对社会生活的一种反映，是以肢体形象反映

生活。舞蹈表演通过动作表达行动意义，通过抒情释放内心情感，通过节奏渲染规定情境，通

过造型展现人物形象，舞蹈的动作性、抒情性、节奏性、造型性、综合性以表达内心思想感情

作为社会上层建筑。

“内外兼修”是舞蹈表演的一项重要修行，使舞者不单单只是表现外在，也不是简单地通过

其内心表达舞蹈作品的意义，这里的“内”，是内造，将自身、内心与第二自我结合，达到“身

心合一”，做到“现身说法”，展现思想价值。

一、舞蹈表演的内心思想

舞蹈作品，必将表达一种生活意义，其中包含情绪、情感、状态、行动、而这些元素全都

离不开内心的思想性。只有做到“内修”，才能将作品的内容表达完整，起到展现内在意义的作

用。

（一）情绪

喜、怒、哀、乐等情绪的表达，除了技术手段的辅助之外，主要是舞者的内心。内心思想

的领悟不是单纯地理解其意境，将其由内而外地表达，那样只能起到“表现”作用。而“内外兼

修”起到的是“展现”作用，这需要的不是舞者对作品产生的思想，而是舞者自身的内心思想去

看待作品，以自身的情绪为基点，“吸收”舞蹈作品的思想情绪，从而以“本我”为载体，充分表

达情绪。

（二）情感

情感产生的前提，必须是人发出的，而充分的情感，必须是完整的人产生的。如果将“第

一自我”削弱或丢弃，融入到作品的“第二自我”中，就会产生不完整的情感表达，这种情感是

不纯粹甚至不合理的。舞者的“内修”，即是修炼自身融会贯通的能力，将自身的素养和境界提

升，以达到驾驭、把握作品的能力，从而完整地表达作品情感，展现其内心思想。

（三）状态与行动

人的状态分为两种：一种是“本我”的自然状态，一种是“非本我”的模仿状态。若不“内

修”，只表现其外在，就会出现模仿状态，产生僵硬、做作的虚假行动，但在这个环节之前，

外功的练习也尤为重要，否则就会成为一个“自我主义”的自我秀，脱离作品内容甚至偏离艺术

本质。所以“内外兼修”尤为重要。以内心思想的提升，融合外在的形式，充分表现内心思想，

实现完整的展现。

二、“内外兼修”所产生的舞蹈美感与共鸣

精彩的舞蹈表演离不开美感，而产生的美感并不是在那短暂的片刻，更是引人永久的回味

和深思。至于共鸣，并不只是观众对作品的共鸣，也是演员与观众同时达到的、具有思想感受

同时效应的深刻共鸣。

（一）自然而成的天然美感

舞者通过“内外兼修”，将“本我”的境界提升，产生天然美感。这里需要的是，并不是通过

舞蹈提升个人美感，那属于是“外修”，产生的美感只是艺术美，不是天然美。而“内修”的意义

是首先提升个人的美感，包括丰富自己的美学观、提升内在美、提升内在审美能力，以个人的

境界去领悟、表演舞蹈作品，这样产生的既是“天然”，又存在美感。

（二）舞者与观众同在情境中

演员创造作品、观众欣赏作品，这就产生了一个共有的“情境”，在这个“情境”中，演员与

观众共同享有的，就是这个作品。如果舞者只是单纯的“外修”，被作品所牵制，为舞蹈作品服

务，那么就会产生观众与作品共同享有演员，那并不是真正意义上的共鸣，这样的演员就会存

在“枷锁”，无法达到自然。

三、舞蹈表演“内外兼修”的哲学意义

“内外兼修”本是哲学成语，“修内”即“修心”，内在的道德修养、文化内涵，对外在的举止

表情起到至关重要的作用。“内外兼修”真正的意义就是达到“表里如一”，完成自身修养与艺术