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周杰伦作品分析

周杰伦作品简析

从作曲技术理论涵盖下的音乐结构与节奏、旋律写作几个维度来考察周杰伦的作品，是最有说

服力的。

首先，从音乐作品的曲式分析层面来看，其作品多数为单一乐段反复、整体反复结构或某一乐

段扩充的单二部曲式，少数为三乐段结构的并列单三部曲式。最有特点的结构形式-—“Rap+旋

律”构成的双乐段，这种音乐结构源自欧美说唱音乐.周杰伦赋予其新的创造性，将结构与节奏

有机结合。特别是在节奏运用方面具有开拓性,最大的特点就是节奏自由化，即,音乐中说唱部

分——Rap的节奏随意性较大，初步确定为自由节奏的“周式Rap。大胆突破传统意义上节奏

的强弱概念，不强调节奏重音，颠倒强弱拍，有意识打乱单位拍，不注重拍点。刻意延长或缩

短某一字词，不同于英文的汉文说唱极有创意，风格独特且收放自如,别人很难模仿。由此开创

了“周氏Rap之先河，且一发不可收拾。靠此“一招鲜”，周杰伦创作出大量的同类作品。对

于节奏的自由掌控，体现出周杰伦相当优良的音乐素养、极好的节奏感。在节奏的自由化运用

方面的创造性，港台和大陆流行乐坛可谓“前无古人”，不由不让人佩服其天才般的节奏思维。

也在一定程度上影响了同一时期和后来的歌星们，譬如，陶喆、潘玮柏、胡彦斌、后弦、南拳

妈妈、凤凰传奇.但很多作品在曲式方面有明显的雷同之处，有结构单一之嫌。

论及他的作品内容,确实包罗万象、丰富多彩.

《外婆》那富于情感、人性化的笔触,流淌自内心的旋律动人肺腑.主题音调清澈、明了，

平行大小调交替的和声衬托出旧日时光。极其巧妙的加入童声，更是勾起童年那美好的回忆。

象征奋发向上、励志图强的作品《蜗牛》，朝气十足的、轻松愉悦的《麦芽糖》，对年轻人有

鼓舞和激励的作用，为有理想、有激情的青春题材之作.《无双》、《最后的战役》是以中国古

代历史传说和战争题材为背景,也表达了惺惺相惜、情意深重的战友情。看到《乱舞春秋》这一

歌名，会让人产生错觉，作品实际上叙述的是三国时期的战乱时事，带有强烈的起义和造反的

周杰伦作品分析

想法。值得一提的是《威廉古堡》，伴奏乐器中融合了管风琴的音色，弥漫着神秘、恐怖气息，

同时,充溢着欧洲人文景观与音乐风情。《找自己》改编自同一时期创作型歌手陶喆的作品，轻

松惬意的爵士味道，此类风格的作品还有《印第安的老斑鸠》。描写武士传说与精神的《忍者》,

音乐部分主要采用了日本民族音乐特色的“都节”音调做伴奏，衬句也是如此，并偶尔插入打

斗的声音。故事情节的叙述很有意思，词曲的结合也很贴切，亦属成功之作.《我的地盘》、《蓝

色风暴》和《对不起》是为移动通讯和百事可乐、茶饮料所作的广告歌曲。通过音乐作品这一

媒介来宣传企业形象、产品推介、扩大知名度,是近些年商家常用的手段。如果说《我的地盘》

与企业产品还有点搭界，那么,《蓝色风暴》的歌词、音乐则与百事可乐没有一点联系之处，《对

不起》那首歌也是如此.但窃以为,企业最看重的是周杰伦这样的知名度、影响力和号召力。为

大型游戏“魔兽世界”所作的主题歌《半兽人》，确实能把人带入神秘、浑沌、战争、血腥的

魔兽世界.《梯田》是一首倡导珍爱生存环境的环保歌曲,斥责了占用耕地发展商业、破坏大自

然的恶劣行径。重点强调节奏与动感的电影《头文字D》主题歌《飘移》,歌曲开头部分汽车高

速起步时的轰鸣声、发动机刺耳的尖叫声，平添了紧张、激烈与竞争的气氛。但插曲《一路向

北》却极其迥异，车轮滚滚之后，周杰伦擅长的抒情旋律与情感诉说随之而来。《龙卷风》是

歌名与音乐内容、风格极不相称的作品，即便所描述的情节、阐释的情感有再大的波动，无论

如何也达不到龙卷风的地步，摆脱不了作秀的迹象.《将军》这首歌其实是描写街头巷尾下象棋，

山东话的旁白妙趣横生，生活气息浓郁。用以弘扬中华传统医学的《本草纲目》，听过之后却

有些莫名其妙、不知所云，作品想表达的主题思想为何物.类似的作品还有几首。可能是偶然间

被某一件事情触动了某根神经，或触景生情、灵感突现、一挥而就。此类作品只能属于成品，

并非精品.弥漫着强烈宗教色彩、用音乐作品的形式作祷告的《以父之名》，以旋律骨干音为主

要音作同音反复，在八度以内游荡，加入色彩性的女高音伴唱，使音乐的整体艺术性增进了一