《青花瓷》大班教案.docx

《青花瓷》大班教案

一、教学内容

本节课选自《美术》教材第五册第四章《民间工艺》中的《青花瓷》。详细内容包括：青花瓷的历史文化背景、制作工艺、图案特点及设计方法。

二、教学目标

1.了解青花瓷的历史文化背景，感受我国传统民间工艺的魅力。

2.学习青花瓷的制作工艺，掌握其图案设计方法，提高学生的美术创作能力。

3.培养学生的审美情趣，激发他们对民间工艺的热爱。

三、教学难点与重点

教学难点：青花瓷图案的设计方法及制作工艺。

教学重点：了解青花瓷的历史文化背景，学会欣赏和分析青花瓷的艺术特点。

四、教具与学具准备

教具：青花瓷实物或图片、多媒体设备、制作工具（如毛笔、颜料等）。

学具：素描纸、铅笔、橡皮、彩笔、水粉等。

五、教学过程

1.导入（5分钟）

通过展示青花瓷实物或图片，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么吗？它有什么特点？”由此引出本节课的主题——《青花瓷》。

2.新课内容（15分钟）

（1）介绍青花瓷的历史文化背景，让学生了解其发展历程。

（2）分析青花瓷的艺术特点，如色彩、图案等。

（3）讲解青花瓷的制作工艺，包括制坯、绘画、上釉、烧制等步骤。

3.实践环节（10分钟）

（1）教师示范青花瓷图案设计方法，并引导学生进行创意设计。

（2）学生动手绘制青花瓷图案，教师巡回指导。

4.随堂练习（10分钟）

学生根据所学知识，绘制一幅青花瓷作品，教师点评并给予建议。

六、板书设计

1.《青花瓷》

2.内容：

（1）历史文化背景

（2）艺术特点

（3）制作工艺

（4）图案设计方法

七、作业设计

1.作业题目：设计一幅具有创意的青花瓷作品。

2.答案：

（1）作品要求：主题明确，具有创意，图案设计合理。

（2）评分标准：创意（30%）、图案设计（40%）、色彩搭配（20%）、整体效果（10%）。

八、课后反思及拓展延伸

1.反思：本节课学生对青花瓷的历史文化背景和制作工艺有了一定的了解，但在图案设计方面还需加强练习。

2.拓展延伸：

（1）课后收集其他民间工艺，如剪纸、泥塑等，进行欣赏和分析。

（2）组织学生参观民间工艺展览，深入了解我国传统艺术。

（3）鼓励学生尝试将青花瓷元素运用到其他艺术创作中，如绘画、设计等。

重点和难点解析

1.教学难点：青花瓷图案的设计方法及制作工艺。

2.实践环节：学生动手绘制青花瓷图案，教师巡回指导。

3.作业设计：作品要求及评分标准。

4.课后反思及拓展延伸：学生对青花瓷图案设计的掌握程度及课后拓展活动。

详细补充和说明：

一、教学难点解析

1.青花瓷图案设计方法

（1）青花瓷图案的分类：如山水、花鸟、人物等。

（2）图案设计的基本原则：如对称、平衡、变化、统一等。

（3）设计技巧：如何运用线条、形状、色彩等元素进行创意设计。

（4）教师示范：通过实际操作，展示图案设计的全过程，以便学生更好地理解和掌握。

2.青花瓷制作工艺

（1）制坯：选用优质瓷土，通过手工或机器制作成各种形状的坯体。

（2）绘画：在坯体上绘制青花瓷图案，注意线条流畅、图案清晰。

（4）烧制：将上釉的坯体放入高温炉中进行烧制，使瓷器表面呈现出独特的青花效果。

二、实践环节解析

1.学生动手绘制青花瓷图案

（1）准备工作：为学生提供足够的绘图材料，如素描纸、铅笔、橡皮、彩笔、水粉等。

（2）教师指导：在学生绘制过程中，教师进行巡回指导，解答疑问，及时纠正错误。

（3）鼓励创新：鼓励学生发挥自己的想象力，创作出具有个人特色的青花瓷作品。

三、作业设计解析

1.作品要求

（1）主题明确：要求学生作品具有明确的主题，如山水、花鸟等。

（2）创意独特：鼓励学生在设计图案时，融入自己的创意，使作品具有独特性。

（3）图案设计合理：要求学生遵循图案设计的基本原则，使作品具有和谐的美感。

（4）色彩搭配恰当：引导学生正确运用色彩，使作品色彩丰富、搭配得当。

2.评分标准

（1）创意（30%）：考察学生作品的创新程度。

（2）图案设计（40%）：评价学生图案设计的合理性、美观性。

（3）色彩搭配（20%）：评价学生作品色彩的搭配效果。

（4）整体效果（10%）：综合评价作品的完整性、艺术性。

四、课后反思及拓展延伸解析

1.学生对青花瓷图案设计的掌握程度

（1）学生在课堂上的表现：如参与度、学习态度、实践操作能力等。

2.课后拓展活动

（1）组织学生参观民间工艺展览，了解其他类型的民间工艺。

（2）鼓励学生尝试将青花瓷元素运用到其他艺术创作中，如绘画、设计等。

（3）开展