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浅谈明代书画装裱艺术款式的变化与影响

作者：杨靓

来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第20期

摘要：明代书画装裱艺术是中国传统装裱技术发展史上的重要组成部分。由于明代特殊

的经济、文化、装饰风格及其他特色，在此期间各种绘画和书法风格技巧都得到了融合和完

善，特殊的装裱风格也逐渐发展起来。不仅如此，明代万历年间周嘉胄所著的《装潢志》一

书，对书画装裱艺术也做了全面、系统的总结。文章认为研究明代书画装裱艺术的发展之路是

非常有必要的。

关键词：装饰风格;款式创新;苏裱;《装潢志》

书画装裱在中国是一项历史悠久的技能，随着书画空间的不断发展，书画装裱艺术也应运

而生。最初书画装裱的目的是通过装裱这种艺术途径，达到让书画更加美观的目的。随着时间

的不断发展，书画作品的装裱艺术已成为书画作品的重要组成部分。书画装裱在整个书画艺术

中具有独特的作用，纵观我国书画作品，装裱关系着书画作品的总体造型。书画艺术起源于战

国时期，除传统的纸书艺术以外，它还经历了很长的历史发展时期。明代书画在书画发展史上

占有重要的地位，明代特殊的政治环境也极大地推进了装裱艺术的发展。与此同时，书画装裱

风格也有了明显的提升和创新，同时也进一步提高了书画装饰者的社会地位。

苏书，是中国重要的书画流派，始于明朝。几千年的文化历史和审美经验的积累，形成了

中国特有的书画装裱艺术，也鲜明地体现出我国民族艺术传统特色。本文的主题意义在于探讨

明朝书画艺术发展的独特性，并探讨其对后代书画装裱技术的影响。从隋唐到宋朝再到明朝，

书画脱颖而出，在艺术史上一直占有重要的地位，并于明朝达到鼎盛时期，要想寻找书画装裱

艺术款式的变化，我们可以从明朝统治时期书画的发展中找到答案。

书画装裱的起源及明代1以前的发展

我国书画装裱艺术最早出现在战国时期，当时人们就已经意识到了保护和装饰书画作品的

重要性。中国书画装裱的款式可概括为轴、卷、册三大类。书画装裱的款式也决定着观者欣賞

后所达到的效果，观者会根据画心的角度、顺序、距离和其内容整体效果来欣赏作品。首先，

根据不同的画心形状，配合不同的装裱款式，使二者和谐，达到融为一体的效果，让书画的整

体效果更加美观。同时，这些装裱的款式形成模式化以后，对画心幅式相对也会有一些制约。

同样的原理，一幅面积较小的画心既可装成册页，也可制成斗方，经过不同的装裱，它们的阅

读是存在差异的。观者也会根据装裱形制的改变重新构建书画阅读的方式，并形成固定的赏析

习惯。每类款式都具有特定的阅读方式，期间不同程度地存在装裱方式与装裱手段的介入。

清末装裱技术逐渐没落，但在装裱理论的讨论上却取得了显著成就。例如赵希鹄《洞天清

禄集》和米芾《画史》，两本书中都共同阐述了横卷形制的不断演变，使横幅款制的书画作品

也能与立轴作品一样完美地展示于墙面上，这在书画装裱形制上也是一个新的创举，由此也对

书画装饰的历史产生积极的效应，至今仍具有很高的历史价值和引领潮流的重要作用。

明朝以前，手卷并不占优势。以手卷这一名称命名的作品并不是在明代才出现的。过去它

们大多是在旧纸上画的，今天它们被镶嵌在染色的古董纸上。手卷上下的两条平行线有向左右

流动的感觉。因为幅面很长，常裹卷起来，不能一览无余，必须逐次领略，要经过不同的文字

单元以及装裱部位，前后对比参照，逐渐加深印象。情绪的过渡酝酿，使其后到来的审美欣赏

高潮更为强烈，尾纸上的诸多题跋可称为余音。能够这样充分体现出欣赏心理和情感节奏变化

的除去手卷，再无其他幅式。

中国装裱艺术的特殊性，造就了其特有的审美取景方式。书画艺术不仅要通过图像、文字

的形象展示出来，还可以用装裱的形式表现出来，比如卷轴、屏风、壁画等是更为独特和更具

魅力的展示形式。在此期间，装裱师还需要考虑它们和人、建筑的各种关系，以及装裱后的阅

读效果。综上，装裱的重要意义不言而喻。

明代书画装裱中款2式的创新与变化

明代立轴的创新2.1

对于立轴这种竖长的书画形态，我们常会感觉两边受到了很大的挤压，而竭力向上下伸

展，阅读的视线经常在上下间流动，以寻找符合欣赏心理的关注点。虽然按照逻辑规律来说，

书画都有严格的阅读顺序，往往作者也是有意无意地这样引导的，但是我们经常不采用这种安

排好的顺序，而是任由阅读的视线在画幅间驰骋。立式卷轴的长方形画心，形成了中国书画特

殊的构图形式，又为中国卷轴书画的装裱形制和布局带来了相对固定的框架模式。这种“相对

固定的框架模式”是画心与装裱相互依存的双向关系。明代继承了宋代书画装裱的经验