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自画像

艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。

法国艺术家JeanFouquet于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最

早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前13

65年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。

西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀

乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这

一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是夫人子女。

亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。

在文艺复兴的意大利，自画像被称为镜中肖像“”。当时的自画像将艺术家本人描

绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选

择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。

每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿

态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，文森特·梵高、勃朗·马

尔曼松·里因、雷诺兹（JoshuaReynolds)、弗里达·卡罗（FridaKahlo)等尤其留下数

量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的

藏品。

艺术家代表开始在自己的重要舞台保证金像的装饰元素。高小姐模型，在生涯的开始，对工

作immortaliser愿望...Titien（1477年至1576年），这些费用被认为是那种发明。这

种新型恰逢是画家的社会地位的承认。这一个是revalorized，画家是不会被视为边缘人更

多。自画像成为了艺术家对自己的身份，反映的觉醒，其艺术价值。但是，社会承

认的说法产生的地方往往对自己的承认。许多艺术家代表的整个生命本身。揭示怎样的方

式可以有时间上的图像，没有人真正控制措施。一些自画像是令人沮丧的，他们证明了相

反的疾病的进展...学校维也纳的幻想现实主义画家的痛苦使用自画像车由围绕健全的国家进行

绘画“我出去”。在这个方向的自画像成为有用的在心理层面的艺术家。这种绘画的方式去

在走向自负盈亏，由弗洛伊德建议的分析。本身是真实的织物小psychoanalyzes，甚至

有时在治疗...。

自15世纪的到来有镜子艺术家模仿自己在自己的艺术作品。无论是在的艺术家自己

的心灵深入的探讨，或仅仅是因为作为一个模式是，艺术家显然是最廉价和最可用的。不管

什么原因，几乎每一个艺术家，每一个媒介，从画家雕塑家试图在这股探索自我。有了这

个研究，我想探索，试图理解为什么人们创造这些作品以及他们如何从中受益许多不同的自

画像。在确定个人的自我价值的画像，我将能够创建一个自画像计划，建设，艺术家将寻

求各种要素。

让富格的自画像（约1450），一小图片上创建的黄金黑色搪瓷，被认为是“最

早明确的自画像是一个独立的绘画，而不是一个更大的附带工程的一部分。”然

而，自画像已知回去至于阿玛尔纳时期（公元前1365年）的古埃及。法老阿肯

那顿的首席雕塑家朴的雕刻自己和妻子的肖像塔赫里出石头。这很重要，因为

朴和塔赫里，像是富国和强国谁买得起的肖像艺术家的特权，因此必须有一个创

造这种艺术工作的原因没有。凯利指出，在他的著作“自画像，一个现代”

在我们知道了一些自行从古代世界的画像，我们也知道，十分关注他们的心理动

机的启发一点。“希腊雕刻家菲迪亚斯，谁创造了帕台农神庙雕塑，是legended

已在438年前离开关押他的签名，一个小的自我自己肖像的雅典娜盾牌。他的

秃头，头和皱纹的特点是容易在希腊英雄的理想化的数字识别的。这一罪行，

似乎是双重的，帕台农神庙是不把人的代表，以及雕塑家不应为神工作的纯信用。

菲迪亚斯是其中的一个艺术家谁将作为重大工程签署的自